Critique de ‘Big Break’ : Quatuor comique face à un tueur en série dans un thriller hilarant

Le quatuor de comédie en sketch basé à New York, Simple Town, qui a joué en direct et dans des courts métrages en ligne au cours de la dernière décennie, fait un passage amusant au format de long-métrage avec “Big Break.” Se présentant ostensiblement comme eux-mêmes, le groupe se retrouve ici dans une maison de campagne pour célébrer le succès grandissant d’un de leurs membres — et pour que les trois autres le pressent de partager cette bonne fortune. Ignorant les visiteurs, un cinquième participant malheureux est déjà présent dans la maison… et il y a même plusieurs maniaque homicide au sein de cette petite population.

Comme dans leurs œuvres précédentes, l’humour de la troupe n’est pas tant basé sur des blagues visuelles ou des punchlines, mais plutôt sur une dynamique d’ensemble bien huilée qui se moque de l’égocentrisme de la Génération Y, de l’inconfort social et de la compétition passive-agressive. Ce n’est pas une formule qui génère de grands éclats de rire, et le matériel ici est rarement très inspiré, même s’il exploite de manière ludique les conventions horrifiques. Pourtant, le résultat est amusant et raisonnablement drôle tout au long du film, avec des performances astucieusement autodérisoires des acteurs, présentées dans un cadre modeste mais soigné et au rythme rapide dans le premier long-métrage d’Ian Faria en tant que réalisateur.

Réunir à nouveau un ancien collaborateur, Sam (Sam Lanier), qui était resté longtemps dans l’oubli, est un événement majeur pour Caro (Caroline Yost), Felipe (Felipe Di Poi) et Will (Will Niedemann), comme le souligne leur route argumentative et névrotique pour aller le voir. Ils doivent faire semblant d’être simplement contents de passer le week-end dans la grande maison de leur ami, située à deux heures de Manhattan, car il les a enfin invités. Mais chacun d’eux bouillonne intérieurement d’anxiété convoitante et de ressentiment, surtout depuis que la chose qui a propulsé Sam vers la richesse et la célébrité à Hollywood — l’écriture d’un film d’animation intitulé “The Gummy Bear Movie” — contient de nombreuses répliques et idées qui étaient autrefois la propriété du groupe, utilisées sans attribution. Les trois sont désespérés de ruser pour obtenir une part de ce futur succès, bien qu’ils ne s’accordent pas sur la manière d’aborder le sujet. Personne n’est ravi lorsque Will, ayant trop bu trop rapidement, est le premier à lâcher une demande qui ressemble à une exigence.

Cependant, il y a un autre problème en cours, dont au départ seul le spectateur est conscient : le succès est monté à la tête de Sam de plusieurs manières, libérant un tueur en série intérieur dont la dernière victime (Jefferson White de “Yellowstone”) est introduite dans une séquence classique de randonneur maudit s’enfuyant à travers les bois. Naturellement, il y a une sorte de donjon de torture sur place, dont ses invités sont pour le moment heureusement inconscients. Mais ils finissent par s’en rendre compte, et entre-temps, un captif parvient à s’échapper. Il a de très bonnes raisons de vouloir une revanche sanglante, bien que quelques écoutes sporadiques lui donnent l’impression erronée que tout le monde ici est complice des crimes de l’hôte. Bientôt, ils se retrouvent tous dans une panique armée, susceptibles de commettre des blessures corporelles graves, que ce soit intentionnellement ou non.

Bien que Lanier ait le crédit exclusif du scénario, on soupçonne une grande part d’improvisation de la part des acteurs, compte tenu de la manière dont les rôles principaux interagissent entre eux. Leur air de quasi-spontanéité légèrement absurde est joliment amplifié par les rythmes nerveux mais discrets de la réalisation et le montage de Yost. Parmi d’autres contributions solides à un tout habilement produit, le single “Get It” du groupe de métal alternatif Helmet, sorti en 1992, offre un parfait envoi lors des crédits de fin.