En s’inspirant librement de films passés tels que « Qui veut la peaux de Roger Rabbit ? », « Blade Runner » et « KPop Demon Hunters », cette production Netflix impressionne sur le plan technique, mais manque de rires et d’émotion.
« Bienvenue dans le futur », entend-on à plusieurs reprises dans « Ray Gunn » — bien que le monde audacieux qu’il présente ne soit pas vraiment accueillant. D’ailleurs, il n’est pas particulièrement audacieux ou nouveau. La bonne nouvelle, c’est que nous avons enfin des voitures volantes et des jetpacks surpuissants ; en revanche, sur bien d’autres points, nous n’avons pas fait beaucoup de progrès. La cohabitation avec des extraterrestres a conduit les humains à retrouver leurs vieilles habitudes de préjugés et d’apartheid ; la criminalité et la corruption sont plus répandues que jamais ; les publicités intempestives se manifestent désormais sous forme d’hologrammes dans votre espace personnel. Néanmoins, l’avenir a au moins l’air séduisant. Le cinquième long-métrage animé de Brad Bird est un bel hommage au rétro-futurisme qu’il avait déjà exploré dans « Les Indestructibles » et son film en prise de vue réelle « Tomorrowland » : ici, il imagine une métropole du XXIe siècle telle qu’elle aurait pu être rêvée en 1939.
La construction de cet univers — et même la simple architecture — constitue l’une des plus grandes attractions de « Ray Gunn », qui navigue sans relâche entre de superbes gratte-ciel Art Déco, des clubs nocturnes d’Old Hollywood à l’éclairage tamisé et des chambres à louer d’un kitsch éclatant, le tout dans des teintes éclatantes de rouge, lilas et bordeaux, avec des véhicules qui, bien que futuristes, arborent les courbes luxueuses des voitures d’avant la Seconde Guerre mondiale. À l’instar de « Blade Runner », le film de Bird s’inscrit dans le registre du noir scientifique ; contrairement à « Blade Runner », avec sa transformation sordide et pluvieuse de Los Angeles, cette enquête plus légère et lumineuse ne sacrifie pas beaucoup de son éclat.
C’est un fait : « Ray Gunn » est avant tout une aventure, avec toutes ses péripéties de détective s’inscrivant dans une zone classée PG, bien qu’on puisse penser que de nombreux enfants d’aujourd’hui pourraient en être complètement perplexes. (Il faut dire que le chef-d'œuvre de Robert Zemeckis, « Qui veut la peau de Roger Rabbit ? », le meilleur exemple de réutilisation des tropes du noir pour le divertissement familial et une référence créative claire ici, est maintenant presque aussi vieux que les classiques des années 1940 qu’il parodiait.) Le mystère de Bird zigzague sans cesse alors qu’il explore plusieurs meurtres connectés à une starlette au style femme fatale dans la ville imaginaire de Metropia ; c’est constamment ingénieux, même si cela semble parfois peu original.
Cependant, le film n’est jamais aussi drôle qu’il devrait l’être, et ses personnages — en particulier le héros éponyme, un détective charismatique doublé par Sam Rockwell — manquent de profondeur et d’âme. Le public devrait suivre avec plaisir leurs aventures, mais après deux heures passées à leurs côtés, on ne se sent pas vraiment attaché à eux. Ces défauts ne sont pas rédhibitoires : il y a suffisamment de plaisirs visuels et sonores pour compenser. Cela dit, c’est surprenant de la part de Bird, dont les œuvres animées sont habituellement marquées par un humour pétillant, non sarcastique mais mature, et des enjeux personnels soigneusement intégrés.
Dans « Ray Gunn », le jeu de mots sur le titre — le nom du protagoniste, mais aussi son arme de prédilection — est révélateur de l’humour du scénario, provoquant plus de sourires que de véritables éclats de rire. La seule dynamique de personnage qui ait une réelle importance est celle entre Ray et son partenaire fatigué, Eye-Ra (Tom Waits, le meilleur choix de casting du film, offrant la performance vocale la plus touchante), qui dirigent une entreprise de « recherches discrètes » dans un bureau décrépit, progressivement vidé par des agents de recouvrement. Les affaires vont mal pour Ray, en partie parce qu’Eye-Ra est un cyclope extraterrestre, et la collaboration entre humains et extraterrestres est mal vue dans cet univers. (Nous n’apprenons jamais comment les deux espèces ont cohabité sur la même planète, mais la loi qui régit leur séparation est bien ancrée : Eye-Ra est interdit d’accès dans les hôpitaux humains, tandis que les extraterrestres ne peuvent entrer dans certains clubs que pour travailler.)
C’est une lourde allégorie raciale à introduire dans une œuvre par ailleurs légère, et le ton fluctue parfois en conséquence. En faisant plus qu’un clin d’œil aux politiques identitaires qui ont sous-tendu « KPop Demon Hunters » l’année dernière, cela finit par s’inscrire dans l’intrigue principale — qui, après quelques faux départs, débute lorsque Ray est engagé par Arnold (Bobby Cannavale), le mari peu brillant de la tumultueuse pop star Venus Nova (Scarlett Johansson) — pour l’espionner, bien que ses motivations ne soient pas tout à fait ce qu’elles semblent être. Lorsque des corps commencent à apparaître de manière gênante et qu’elle se retrouve en pleine controverse à la veille de la sortie de son nouvel album, Ray se retrouve à la fois en mode baby-sitter pour elle tout en menant sa propre enquête. Mais elle est une femme difficile à cerner, dans plusieurs sens ; plus il en apprend sur elle, moins il parvient à la comprendre, et naturellement, une étincelle se crée entre eux.
C’est un détail étrange, peut-être destiné à séduire les jeunes, que Venus, avec sa silhouette de guêpe et sa coiffure à la Veronica Lake, ne soit pas une sirène d’Hollywood, mais plutôt une artiste d’électropop à la Dua Lipa. (Ses chansons originales sont en fait écrites par la lauréate d’un Grammy, Kimbra, célèbre pour « Somebody That I Used to Know », et elles ne sont pas vraiment en phase avec la bande sonore riche et dynamique de Michael Giacchino, qui ne cache pas son époque préférée.) La marque particulière de célébrité de Nova ne correspond pas vraiment à la mission du film, qui vise un futur de 2039 à la manière de 1939, mais cela permet à Johansson d’interpréter un numéro poignant dans un style plus anti-période approprié — lorsque Venus révèle sa véritable personnalité. Il s’avère qu’elle, comme Bird, souhaite que tout ce qui est ancien soit nouveau, ou que tout ce qui est nouveau soit ancien, ou peu importe le cas.
Elle a un partenaire adéquat dans cette quête, avec Ray, qui préfère les analogiques et porte un trench-coat, mais l’image qu’il renvoie ne s’assemble pas entièrement non plus : Rockwell lui prête une voix rusée et désabusée, mais il possède le visage lisse et les cheveux en bataille d’un prince Disney, plutôt que la rudesse éraillée d’un Bogart. C’est une des raisons pour lesquelles il est difficile de s’attacher complètement à lui — et pourquoi il ne parvient pas à illuminer le cœur de la dystopie magnifiquement rendue de Bird. Tout comme l’homme lui-même, « Ray Gunn » déploie une énergie et une ingéniosité éclatantes, mais cela ne suffit pas à en faire une œuvre charmante.
Articles similaires
- DCU Batman Révélé par James Gunn : Il Existe Déjà !
- Peacemaker Saison 2: Première photo d’un mystérieux nouveau personnage!
- Le prochain film Superman est sous le feu des critiques à cause… du visage de son acteur, les spectateurs s’en prennent déjà aux effets spéciaux
- Raygun fait fermer la comédie musicale à son nom et bannit le « Kangaroo Dance » !
- Superman Revitalisé par James Gunn: Un Reboot Captivant qui Ressuscite l’Esprit des Comics !
Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.