Nouveau Paysage Révélé: Un architecte perdu entre design et vie de famille dans un drame japonais poignant.

Dans « Brand New Landscape », le temps ne guérit pas les blessures. Ce drame familial, à la fois doux en apparence mais tranchant dans le fond, débute par le portrait d’une famille égarée, avance rapidement vers une famille déchirée, et explore stoïquement les défis de la réconciliation familiale. Ce premier film prometteur du jeune réalisateur et scénariste japonais Yuiga Danzuka, âgé de 26 ans, illustre ces relations fracturées sur fond de géographie urbaine en rapide mutation à Tokyo — une métaphore adéquate tirée de la perspective de son patriarche architecte émotionnellement détaché — dans le but de commenter plus largement sur les structures familiales en mutation et dispersion dans le monde moderne.

Vus de loin, les métaphores architecturales étendues de « Brand New Landscape » sont pensives et élaborées mais pas toujours claires. Le film parle moins de la société en général que de trois individus soigneusement portraité et spécifiquement affectés. En tant que pièce centrée sur ses personnages, cependant, il est intelligent et touchant, esquivant les résolutions émotionnelles faciles tout en démêlant des relations qui ne peuvent pas être simplement réparées. Après sa première à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et une présentation au concours des nouveaux talents asiatiques à Shanghai, le film est assuré de poursuivre son parcours dans les festivals et devrait susciter l’intérêt des distributeurs spécialisés et des plateformes de streaming.

Le film débute sur un plan large qui sera répliqué vers la fin du film — dix ans plus tard et sans une figure clé — alors qu’une famille est assise pour un repas dans un espace de restauration de centre commercial peu accueillant. Un froid palpable règne à table entre Hajimi (Kenichi Endo), un architecte renommé, et sa femme Yumiko (Haruka Igawa) ; leurs enfants, le préadolescent agité Ren (Arao Rintaro) et sa sœur presque adulte Emi (Ishida Riko), semblent également détachés de ce moment censé être de lien familial. Ils sont en route pour leur maison de vacances au bord de la mer, où l’ambiance ne s’améliore pas : les parents discutent séparation, les enfants murmurent que leur mère traverse une autre de ses phases « d’énergie basse », tandis que les silences malheureux à la maison sont principalement interrompus par le téléphone professionnel toujours actif de Hajimi.

Dix ans plus tard, tout est différent, à l’exception de cette ambiance générale de malaise. Nous apprenons ce qui s’est passé entre-temps à travers la vie adulte de Ren (désormais interprété par Kodai Kurosaki), devenu livreur pour un fleuriste haut de gamme, et Emi (Mai Kiryu), qui se prépare à épouser son petit ami de longue date. Les frères et sœurs ne sont pas particulièrement proches, mais maintiennent un lien enraciné dans le deuil et le trauma. Il apparaît que leur mère est décédée peu après les événements du prologue du film, après quoi Hajimi les a finalement abandonnés pour ouvrir un cabinet à Singapour, enterrant un excès de problèmes non résolus sous un grand éventail de succès professionnels. Récemment revenu à Tokyo, il n’a pas cherché à retrouver ses enfants, bien qu’une rencontre fortuite avec Ren le pousse à agir. Si Emi est réticente, son frère espère une forme de clôture qu’il ne peut ni identifier ni exprimer.

Le scénario mesuré et taciturne de Danzuka est précis dans son identification des différentes variétés de solitude et d’auto-isolement cultivées par les trois personnages principaux. Même Emi, apparemment plus équilibrée et socialement intégrée que le distant et introverti Ren, est lente à s’ouvrir aux autres, méfiante de sa propre capacité à maintenir une relation de cohabitation. Ren, magnifiquement interprété par Kurosaki avec un air adolescent incertain de malaise dans sa propre peau, se protège de telles insécurités en ne forgeant aucune connexion — il est peut-être plus le fils de son père qu’il ne le sait. Pendant ce temps, Hajimi travaille sur un important projet de réaménagement à Shibuya, controversé pour son déplacement de la communauté sans-abri. Son attitude désintéressée face aux objections de ses employés en dit long sur son incapacité de longue date à reconnaître les sentiments et les besoins des autres.

La réalisation reflète le mécontentement placide des personnages. La caméra de Koichi Furuya est lente mais agitée, évitant les gros plans mais encline à explorer les dimensions de l’espace construit autour de l’action dans chaque scène donnée. La conception sonore de Kanshi Iwasaki, quant à elle, est tendue et sparse, définie par l’absence, cédant la place à la musique uniquement dans des montages interstitiels de la vie urbaine en mouvement constant. Un virage tardif vers le réalisme magique est inattendu dans une œuvre par ailleurs si austère et pragmatique, mais finit par résonner avec le message de l’ode conflictuelle et brisée de Danzuka au progrès : la vie continue, même pour ceux qui tentent de la figer et de la retarder.