Drama Migrant Mexicain : ‘Le Jardin de Nos Rêves’ Évoque la Sérénité en Temps d’Adversité

“Le jardin de nos rêves” s’ouvre sur une complexe symphonie de sons naturels : couches sur couches de chants d’oiseaux, de bavardages d’insectes et de feuillage agité par le vent, le tout d’autant plus intensifié par le fait de se dérouler sur un écran presque noir. À peine le premier rayon de l’aube dans les forêts du centre du Mexique, alors que la caméra balaie les cimes des arbres à peine discernables sous le ciel carbonisé au-dessus d’eux, nous rappelle que la nature, même dans son calme le plus apaisant, n’est jamais silencieuse. Cependant, elle est rapidement submergée par le bruit plus plat et plus dur des camions et des outils électriques, alors que les arbres sont abattus et que la construction hâtive commence. Le film de Joaquín del Paso promet initialement une fable environnementale, une réflexion sur la destruction de la terre par l’homme — bien que nous verrons bientôt qu’il traite également de la destruction de l’homme par l’homme.

Le troisième long-métrage du réalisateur et scénariste mexicain (après “Le trou dans la clôture” présenté à Venise en 2021) s’inscrit dans la série en pleine expansion des portraits contemporains de migrants, bien que son récit spécifique soit plutôt atypique — il suit une famille improvisée d’Haïtiens cherchant à s’intégrer à un groupe de travailleurs de l’industrie du bois mexicaine, se retrouvant marginalisés par une communauté déjà en marge de la société. Mais c’est un fil parallèle retraçant la migration massive vers le sud des papillons monarques, croisant le chemin de ce long voyage humain vers le nord, qui confère au film lyrique de del Paso une lueur distincte que l’on pourrait qualifier de réalisme magique naturel — le sentiment d’un monde bien plus vaste que notre expérience immédiate.

Étoile montante du programme Panorama de cette année à Berlin, “Le jardin de nos rêves” est une production à petite échelle qui dispose pourtant d’un réel poids cinématographique — en grande partie grâce à la photographie en scope frappante du directeur de la photographie Gökhan Tiryaki, habitué de Nuri Bilge Ceylan — et d’enjeux humains urgents qui propulsent ce film intime et délicatement sensoriel dans le territoire palpitant du thriller de survie. Cette montée en tension devrait attirer l’attention des distributeurs de cinéma d’art et d’essai, tandis qu’une longue série d’invitations à d’autres festivals semble inévitable.

Esther (une superbe Nehemie Bastien) et Junior (Faustin Pierre) ne sont pas ensemble depuis longtemps, mais ils ont manifestement traversé suffisamment d’épreuves ensemble lors de leur pénible parcours depuis Haïti à travers l’Amérique du Nord pour former une unité soudée et mutuellement dépendante. Les deux jeunes filles d’Esther, Flor (Kimaëlle Holly Preville) et Aisha (Rut Aicha Pierre Nelson), voient déjà Junior comme une figure paternelle, et lorsqu’il accepte un travail éprouvant et à haut risque avec une équipe de bûcherons clandestins dirigée par le patron douteux Toño (Carlos Esquivel), il porte sur ses épaules les responsabilités d’un soutien de famille.

Le bruit cacophonique de la scène d’ouverture du film est celui d’une cabane de fortune pour que la famille de Junior puisse vivre — rien de plus qu’un abri d’une pièce, il est exigu et insuffisant pour la saison des pluies à venir. Esther fait de son mieux pour en faire un foyer avec des tissus colorés et des fleurs sauvages fraîchement cueillies, tandis que les filles s’émerveillent de ce terrain de jeu paradisiaque devant leur porte : toutes les nuances de vert sont présentes dans les compositions luxuriantes de Tiryaki. Mais des dangers planent tant dans les changements climatiques, menaçants en particulier pour l’asthme sévère de Flor, que dans l’environnement de travail de Junior, où il est traité avec mépris raciste par ses collègues, tandis que les habitants, en colère contre la violation de la forêt par l’entreprise, se montrent menaçants.

Il y a une tension palpable, faisant transpirer, dans les scènes où Esther, seule chez elle avec ses enfants, est entourée et menacée par des groupes d’hommes s’en prenant aux cibles les plus faciles. Mais d’autres scènes, où la pluie incessante et pénétrante est l’agresseur, sont tout aussi vives et terrifiantes, amplifiées par l’intensité rythmique du design sonore exceptionnel de Lena Esquenazi, Valeria Mancheva et Antonio Porem. Soutenue par ses deux enfants à l’écran, Bastien ancre ces passages avec une fatigue physique palpable et une détermination maternelle résolue mais visiblement en train de se fissurer : une performance remarquable qui invite le public à se projeter au-delà de la simple sympathie pour ressentir une anxiété partagée et viscérale.

Bien que “Le jardin de nos rêves” flirte avec l’horreur pure lors de ses moments les plus périlleux, il n’est ni exploitant ni accablant, car del Paso maintient une perspective en accord avec la persistance résiliente et pleine d’espoir des personnages, ainsi qu’une pure et exaltante joie face à leur environnement naturel. Le vol flamboyant des monarques pourrait embellir de nombreux plans, mais leur présence n’est pas simplement décorative, car le film s’interroge sur la manière dont plusieurs espèces évoluent dans un monde de plus en plus hostile pour elles, et survivent à leur périple — bien qu’il y ait parfois des pauses paisibles pour profiter du paysage, l’observant à la fois pour le danger et l’émerveillement.