Critique de ‘Butterfly’ : Une comédie dramatique décalée sur les relations familiales

Une île déserte, initialement paisible, est désormais envahie par des Européens en vacances sirotant des cocktails aux couleurs vives. Gran Canaria constitue un cadre intrinsèquement comique pour une histoire de chagrin familial, de déconnexion et de rapprochement. Pendant une grande partie de son temps de projection, « Butterfly » parvient à saisir cette ironie. Scène après scène, le deuxième long-métrage d’Itonje Søimer Guttormsen nous offre des conversations angoissées et conflictuelles, discordamment accompagnées de musique EDM pulsante, ou des instants de sérénité durement acquise, le tout sur fond de kitsch fluorescent criard. Ce chaos tonal décousu est justement l’essence de cette histoire audacieusement originale sur des sœurs distantes qui tentent de faire face à la mort de leur mère, également en rupture avec elles, du moins jusqu’à ce que « Butterfly » abandonne l’ironie pour adopter une philosophie new-age initialement exploitée à des fins comiques.

Visuellement frappant et souvent émouvant de manière inattendue — avant un troisième acte maladroit qui se dilue en une profusion de fins — le film de Søimer Guttormsen fait preuve d’une grande confiance envers ses actrices principales, Renate Reinsve et Helene Bjørneby, anciennes co-stars de « Worst Person in the World », pour interpréter ces changements d’humeur et de perspective. Les deux sont à la hauteur de la tâche, ancrant ces événements parfois flottants dans une humanité sincère. Reinsve est sans conteste le point d’attraction international de cette première à Rotterdam, et à première vue, un film norvégien la mettant en scène en tant qu’artiste émotionnellement fragile portant un lourd bagage familial pourrait amener le public à s’attendre à un remake de « Sentimental Value. »

Cependant, ces attentes seraient mal placées, car « Butterfly » est aussi farfelu et imprévisible que le film nommé aux Oscars de Joachim Trier est serein — son esprit erre quelque part sur le vaste océan entre Ibsen et « Absolutely Fabulous. » De plus, les personnages de Reinsve dans les deux films ne se ressemblent en rien, sauf qu’elles sont toutes deux des artistes de quelque sorte. Avec des sourcils décolorés, un piercing au septum et une garde-robe chargée de latex et de motifs léopard, elle se présente comme une figure punk en tant que Lily, une ancienne mannequin devenue musicienne, réalisatrice et personnalité de la scène artistique à Hambourg. Sa vie est aux antipodes de celle de sa demi-sœur aînée, Diana (Bjørneby), une enseignante de maternelle stricte et malheureuse dans une petite ville norvégienne, et c’est ainsi qu’elle préfère les choses.

La Norvège est peut-être le pays d’origine des sœurs, mais ce n’est pas là qu’elles ont grandi. Ce serait Gran Canaria, présentée dans le plan d’ouverture vertigineux du film. Un vol aérien vacillant au-dessus de son paysage rural aride suit d’abord un papillon iridescent, puis une femme âgée dont les longs cheveux gris et le manteau violet volent derrière elle alors qu’elle court vers une tour d’observation isolée, avant d’entrer et de se draper dans un matériau translucide. C’est une scène si enivrante que l’on suppose qu’il s’agit d’un rêve — bien que, comme il s’avère, cela sert de prétexte à une étrange histoire qui ramène Lily et Diana à leur maison d’enfance. Leur mère, ancienne employée de station balnéaire et esprit libre à plein temps, Vera (Lillian Müller), a été retrouvée morte dans cette même observatoire, et personne ne sait vraiment ce qui s’est passé.

Alors que les sœurs mettent de côté leurs différends pour mener l’enquête, une histoire complexe émerge — impliquant, dans un passé récent, la liaison entre Vera et Chato (Numan Acar), un hippie naïf qui déteste les chemises, ainsi que leurs projets communs de construire un sanctuaire spirituel autour de la tour où Vera a rencontré sa mort mystérieuse. Au début, on assiste à de nombreuses scènes humoristiques sur le choc des cultures, tant dans les styles de vie opposés des sœurs — Lily entrant dans une piscine de station balnéaire en maillot de bain PVC noir et en coiffe extravagant provoque un éclat de rire — que dans leur scepticisme face aux philosophies ésotériques farfelues de divers compagnons excentriques de Vera.

Cependant, il n’y a pas que des blagues faciles sur des cibles faciles, car le film révèle progressivement une véritable source de douleur et de traumatisme dans l’histoire familiale partagée des femmes. Cela explique autant la froideur de Lily que le manque d’estime de soi persistant de Diana, interprétés avec soin et compassion par les deux actrices, qui montrent des éclats de vulnérabilité et de détermination. Pourtant, juste au moment où un dégel émotionnel satisfaisant commence à s’installer entre elles, le scénario de Søimer Guttormsen les éloigne à nouveau, entraînant une longue conclusion faite de départs et de retrouvailles, d’étreintes et d’apprentissages, ainsi qu’une sentimentalité sincère qui semble en contradiction avec les instincts plus piquants du film. Au moment où un personnage fait remarquer que « nous pourrions avoir besoin d’une sorte de clôture », le public pourrait penser que nous l’avons déjà obtenue.

Cependant, jusqu’à la fin, « Butterfly » offre des plaisirs dans sa construction décontractée et sans inhibition. Cela inclut le mouvement errant et détaché de la caméra de David Raedeker, capturant à la fois la beauté austère et le kitsch excessif du décor sous un soleil éclatant et implacable, ainsi que la bande sonore électro variée et agitée, créée par l’ancien claviériste d’A-Ha, Erik Ljunggren. Le rythme ne s’arrête jamais dans le film intrépide de Søimer Guttormsen, même lorsque la fête se termine.