Critique de ‘Trois Adieux’ : Alba Rohrwacher brille dans le drame émouvant d’Isabel Coixet

« Je me débrouille très bien sans toi », chante Nina Simone avec sa voix envoûtante à un moment clé du film « Trois Adieux » d’Isabel Coixet, un drame scintillant adapté d’un recueil de nouvelles de la célèbre écrivain et militante italienne Michela Murgia. Éclairé à la fois par la rayonnante Alba Rohrwacher et par une douce anticipation de nostalgie future (le livre de Murgia, publié en 2023, est sorti quelques mois avant sa mort d’un cancer à 51 ans), le film rend pleinement hommage à cette belle chanson. C’est aussi une valentine drôle et mélancolique à l’art délicat des adieux — des petits au quotidien et du grand final à la fin de la vie.

Cependant, le premier adieu est plutôt banal même si, lorsqu’il se produit, il est assez cataclysmique pour les amoureux qu’il sépare. De retour chez eux après une soirée d’ouverture, Marta (Rohrwacher) et son partenaire Antonio (Elio Germano) se lancent dans une dispute apparemment familière — en réalité, une petite querelle — qui, pour une raison quelconque, cette fois-ci, s’intensifie vers une autre issue, avec Antonio qui décide de partir. Dans la période de deuil mutuel qui suit, le restaurateur Antonio se plonge dans son travail, tandis que Marta, prof de gym au lycée, rentre chez elle dans un appartement vide où un robinet goutte et se prépare un dîner en tartinant du ketchup sur des crackers. Sa sœur (Silvia D’Amico) et ses amis s’inquiètent pour elle. Marta s’inquiète doucement pour elle-même, notamment pour ses troubles alimentaires et sa perte d’appétit. Mais surtout, elle s’engage dans un processus de guérison personnel de manière amusante et originale, en ayant des conversations unilatérales avec un grand carton représentant une star de K-pop qu’elle a tiré des poubelles un jour, et en laissant des critiques anonymes d’une étoile en ligne sur le restaurant d’Antonio, qui est pourtant populaire et prospère.

La photographie en 35 mm de DP Guido Michelotti est jolie mais pas trop romantique, sauf peut-être lorsqu’elle capte le soleil flattant l’incroyable halo de cheveux blonds en désordre de Marta. Mais sa chaleur évoque une certaine convivialité qui est brusquement interrompue lorsque Marta reçoit un diagnostic dévastateur de son médecin (Sarita Choudrey).

Dans d’autres mains, cela donnerait lieu à une larmoyante histoire de maladie hebdomadaire, mais Coixet maintient un ton légèrement mélancolique et sage, et concentre son attention de plus en plus sur Rohrwacher, qui, avec son personnage, semble s’épanouir progressivement sous ce regard constant. Chaque personnalité est un iceberg — 90 % de chacun est sous l’eau — mais parfois un choc peut révéler des profondeurs cachées au monde, et à la personne elle-même.

Il en va ainsi pour Marta, qui, dans les mois suivant cette mauvaise nouvelle, se laisse distraire par de petits drames qui lui arrivent ou se déroulent autour d’elle, à travers lesquels elle commence progressivement à se reconnecter au monde : en rétablissant une amitié avec Antonio ; en attirant l’attention d’un collègue charmant mais flatté (Francesco Carril) ; et en intervenant de manière perceptive et non-jugeante dans les comportements autodestructeurs de deux de ses élèves. C’est comme si la lumière du coucher de soleil illuminait soudainement des couleurs qu’elle n’aurait autrement pas remarquées dans les paysages ordinaires de la vie quotidienne, observés par le scénario sensible, adapté par Coixet et Enrico Audenino, dans de petits moments ancrés qui semblent directement tirés de la vie normale. Les amateurs de scènes de la vie réelle que l’on voit rarement au cinéma apprécieront, par exemple, la manière dont Marta obtient les trois bols qui deviennent un symbole de son appétit pour la vie (le titre du livre de Murgia se traduit par « Trois Bols : Rituels pour une Année de Crise ») non pas d’une manière profonde ou significative, mais comme une récompense de points sur la carte de fidélité de son supermarché local.

Certaines scènes sont agréablement bavardes, avec des personnages qui glissent des aphorismes spirituels dans leurs conversations, comme « Je ne suis pas assez courageuse pour décliner une invitation de personnes que je n’aime pas. » Mais le film est le plus touchant dans ses moments plus calmes, lorsque le plus long et le plus douloureux des adieux se transforme en quelque chose qui ressemble à l’acceptation, teintée de gratitude pour les moments qui restent à vivre. La capacité incroyable de Rohrwacher à rendre même les moments les plus intériorisés d’auto-révélation particulièrement intéressants à regarder n’a rarement été aussi bien exploitée que dans les aperçus que nous obtenons ici, d’une réserve de calme intérieur si immense qu’elle semble devoir déborder de cette vie dans la suivante.

Cela peut sembler mélancolique et un peu sucré, mais cela ne devrait pas l’être. Se demander, de temps en temps, comment vous serez perçu après votre départ est utile et instructif pour le type de personne que vous souhaitez être tant que vous êtes encore ici. À un moment donné dans le futur, espérons-le pas bientôt mais sûrement plus tôt que vous ne le souhaiteriez, le monde entier se débrouillera très bien sans vous — sauf parfois. Et c’est alors que vous devez espérer avoir vécu une vie comme celle célébrée avec tant d’éloquence tranquille et captivante dans « Trois Adieux » : une vie qui sera rappelée avec amour.