Un remake relativement soigné du slasher notoire de 1984 met à l’épreuve son meurtrier en costume de Santa avec des éléments qui devraient divertir les fans d’horreur, mais qui deviennent lourds à cause de trop de fils narratifs d’ici la fin.
Chaque année, le nombre de films d’horreur sur le thème de Noël continue d’augmenter, savourés avec enthousiasme par les amateurs de genre et joyeusement ignorés par tout le reste. Cependant, en 1984, une menace pour la moralité de Noël, bien plus sévère que les gobelets de vacances de Starbucks, a suscité de vives objections. Le film à petit budget de Charles E. Sellier Jr., “Silent Night, Deadly Night”, est sorti le même jour que “A Nightmare on Elm Street”, réalisant initialement de meilleurs chiffres au box-office que ce classique désormais culte. Les publicités télévisées étaient dénoncées pour avoir effrayé des enfants innocents ; Siskel et Ebert ont montré une rare unité en condamnant l’ensemble de l’entreprise ; des manifestations publiques ont eu lieu. Le contrecoup a été tel que le film a rapidement été retiré de la sortie en salles — bien que cela n’ait pas freiné sa popularité ultérieure sur les formats domestiques.
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Billy Chapman est de nouveau présenté en tant qu’enfant (Logan Sawyer) rendant visite à son grand-père sénile dans une maison de retraite. Cela s’avère troublant, mais pas autant que le trajet de retour, lorsque les parents de Billy sont abattus par un assaillant déguisé en Santa qui les suit de près. Des années plus tard, Billy est devenu un jeune homme perturbé (Rohan Campbell) qui entend la voix d’un « ami imaginaire » et voit des personnes décédées… certaines d’entre elles qu’il vient de tuer, selon les instructions de cette voix. C’est un vagabond solitaire qui erre de ville en ville, toujours un pas devant la police, guidé par cette voix intérieure (Mark Acheson). « Charlie » lui impose leur tâche annuelle de remplir un calendrier de l’Avent avec des empreintes de sang après chaque meurtre au cours des 24 jours précédant Noël.
En ce 20 décembre particulier, Billy s’enfuit du site d’un massacre, atterrissant à Hackett, Minnesota. Là, il décroche un emploi chez Ida’s Trinket Tree, un magasin de bibelots festifs dont la fondatrice est décédée. Il est maintenant géré par son veuf aimable, Dean Sims (David Laurence Brown), et sa fille Pamela (Ruby Modine). Billy est attiré par Pam, bien qu’elle soit imprévisible. Son tempérament extérieur s’enflamme aussi facilement que son propre tempérament intérieur, qui l’incite souvent à traquer et à éliminer les supposés « mauvais gens ».
Le premier malheureux local qu’il choisit pour ce destin est un client plus âgé (Tom Young) qui suscite la jalousie en semblant flirter avec Pamela, bien qu’il ne semble pas « mauvais » du tout. Peu importe : la hache de Billy fait son apparition. Plus tard, notre héros n’apprécie pas une femme bruyante dans une patinoire, puis augmente considérablement son nombre de victimes en découvrant qu’elle est en réalité une nazie — retrouvée parmi d’autres de ce type lors d’une « 3ème Fête Annuelle ‘Je rêve d’un Noël Blanc' ». C’est une nuit chargée pour cette hache.
Bien que Nelson s’écarte de l’intrigue du film original après le prologue, ce “Silent Night, Deadly Night” fonctionne suffisamment bien jusqu’à un certain point. Il affiche une amélioration technique et une absence bienvenue de la sexualisation stupide de l’édition de 1984, où les femmes se retrouvaient inévitablement à courir seins nus. On ne regrette pas non plus les rires vulgaires du film de 2012, qui avait une edge cynique et désobligeante. Le protagoniste de Campbell n’est pas si différent de son personnage marginal dans “Halloween Ends” ; heureusement, Billy mérite d’être au centre de cette histoire (dans cette franchise abominable, son personnage semblait être une distraction malavisée par rapport à ceux que nous voulions vraiment voir, c’est-à-dire l’héroïne de Jamie Lee Curtis et le maniaque Michael Myers).
Cependant, cette dernière incarnation d’une série qui s’étend maintenant sur cinq décennies se perd un peu vers la fin, accumulant trop d’idées qu’elle n’a pas développées. Il y a l’idée de base de Billy qui éteint des vies pour satisfaire son pacte avec « Charlie », que nous supposons d’abord être une dépression schizophrénique. Puis, nous réalisons que « Charlie » sait des choses (comme comment se rendre chez les victimes) que Billy ne pourrait pas, et finalement, il semble qu’il y ait un genre de transfert spirituel occulte en cours. Complètement séparé de cela est le problème des enfants disparus dans la région, enlevés par un « kidnappeur » dont Billy et Pamela découvrent le repaire lors d’un climax sombrement éclairé. Cela est immédiatement précédé d’une confession encombrée de flashbacks de leurs méfaits passés, quelque chose d’aussi mal intégré qu’il semble exister juste pour fournir plus de violence au compteur de corps pour la bande-annonce.
Quand nous découvrons qui est le « kidnappeur », cela ne suscite guère d’intérêt. De même, l’identité originale de « Charlie » reste floue au mieux. S’ajoutant à l’accumulation de méchants, il y a l’ex-petit ami de Pamela, Max (David Tomlinson), un policier qui rôde en suggérant plus de menace qu’il ne parvient à délivrer. Combien de tueurs en série sont trop nombreux pour un scénario ? Le scénario de Nelson aurait pu s’amuser avec cet excès. Au lieu de cela, cela apparaît comme un calcul confus, comme s’il avait des idées pour plusieurs épisodes de « Silent », puis avait finalement décidé de les entasser tous dans un package maladroit.
Cependant, tout cela est suffisamment rapide et coloré, avec assez de gore pour plaire aux fans du genre après quelques morts relativement contenues au début. (Chaque décès est précédé d’un titre de chapitre écarlate à l’écran, comme dans « Tuer la mère adoptive »). La production, tournée au Manitoba, présente une belle photographie en scope par Nick Junkersfeld, des contributions de design ingénieuses et une bande sonore efficace du trio collaboratif Blitz//Berlin. Dans un changement bienvenu par rapport à l’inclusion habituelle de clips de l’original “Night of the Living Dead” ou “Carnival of Souls”, cet exercice d’horreur présente plutôt un autre favori du domaine public : le classique de camp de 1964 “Santa Claus Conquers the Martians”, aperçu sur un écran de télévision dans une séquence.
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Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.