« Pulp Fiction » Détourné: Une Comédie de Braquage Plus Maladroite que Respectueuse!

Bien que prometteur de loin, le film d’action auto-réfléchi « Vol de Pulp Fiction » peine à transmettre sa bonne nature à travers l’histoire ou le style. Pour son premier long-métrage, Danny Turkiewicz suit deux meilleurs amis qui se dépassent en tentant de dérober la copie personnelle en 35mm de « Pulp Fiction », le célèbre film indépendant de 1994 de Quentin Tarantino. Cependant, une comédie mal formée et des personnages peu convaincants donnent à ce film des allures de brouillon.

Avec une bande sonore qui rappelle celle de « Pulp Fiction » — et « Funky Fanfare » de Keith Mansfield, le morceau groovy joué avant les films dans les cartes de titre « Notre Présentation en Vedette » des années 60 et remis au goût du jour pour les projections répétitives — le film regorge de plaisanteries musicales internes. Cependant, c’est là toute l’étendue de sa habileté métatextuelle, malgré ses références incessantes à Tarantino.

Rendre hommage au maître du remix hollywoodien est un tour de passe-passe facile pour un jeune réalisateur, mais « Vol de Pulp Fiction » rend même la mimique laborieuse. Tout commence lorsque Jonathan (Jon Rudnitsky) et Steve (Karan Soni), très bons amis, élaborent des idées d’affaires farfelues dans un restaurant, en hommage évident au prologue de « Pulp Fiction » dans un diner, avant que le duo assiste à une projection spéciale de leur film préféré dans un cinéma possédé par Tarantino. L’une des idées loufoques de Steve consiste à créer un cinéma clandestin, pour lequel le duo décide de subtiliser la copie privée lors de la projection de la semaine suivante. Cependant, ce qui semble être une histoire qui littéralise l’obsession cinéphile (Jonathan s’habille même comme Tim Roth dans « Pulp Fiction ») met rapidement de côté toute importance que Tarantino, « Pulp Fiction » ou même le cinéma en général pourrait avoir dans la vie de ces personnages.

Le casse devient bientôt une question de vente du film pour de l’argent, bien qu’il reste au moins nominalement lié au concept original via l’amie sarcastique du duo, Elizabeth (Cazzie David), qu’ils impliquent dans le stratagème spécifiquement parce qu’elle déteste l’œuvre de Tarantino, et souhaite brûler sa part de la copie. Comment cela aide leur plan à long terme reste un mystère, c’est l’une des nombreuses tournures soudaines des personnages et de l’intrigue qui semblent improvisées à la dernière minute.

Jonathan et Steve partagent un thérapeute, le peu efficace Dr. Mendelbaum (Jason Alexander), et pour l’impliquer, le film se perd inexplicablement dans un second casse dans son bureau, alors que Jonathan espère trouver des informations sur l’une de ses séduisantes patientes, Rachel (Taylor Hill). Malgré sa courte durée de 78 minutes et son titre explicite, « Vol de Pulp Fiction » est désordonné et maladroit. La plupart de ses chutes comiques sont maladroites, la musique s’arrêtant brusquement pour signaler qu’une blague a été faite.

L’amitié entre Jonathan et Steven est parfois agréable à observer, simplement parce que les acteurs partagent une alchimie confortable de vieux amis. Le fait que le duo semble avoir été parachuté dans n’importe quelle scène depuis deux films différents — Soni d’une pièce naturaliste de mumblecore, Rudnitsky d’un pastiche d’action stylisé — n’est étonnamment pas un problème, étant donné la bonne entente entre les acteurs. Cependant, l’intimité platonique de leurs personnages (avec ses douces allusions à un sous-texte queer) est rarement mise à l’épreuve par l’intrigue, qui elle-même connaît peu de complications au fur et à mesure qu’elle se déroule.

« Pulp Fiction » a été une drogue d’initiation cinématographique pendant trois décennies, tout comme le propre répertoire de Tarantino (celui d’élever les films de série B grâce au remix audiovisuel) est devenu un langage en soi. Cependant, il est difficile de dire si « Vol de Pulp Fiction » maîtrise une quelconque compétence cinématographique, encore moins une spécifique à son sujet de réalisation. Chaque scène et gag se déroule de manière nonchalante, avec une caméra immobile et discrète capturant des compositions rigides.

Cependant, lorsque les choses commencent enfin à bouger — c’est-à-dire, lorsque le casse commence dans le cinéma de Tarantino, et que Jonathan et Steve tentent d’envahir la cabine de projection — il devient évident que le principal point de référence cinématographique du film n’aurait pas dû être « Pulp Fiction » après tout. Plutôt, cela aurait dû être « Inglourious Basterds » de Tarantino, plus tranchant, plus sanglant et se déroulant dans un cinéma (auquel « Vol de Pulp Fiction » fait finalement une brève référence, mais d’une manière sans rapport avec le casse).

Il perd de la vapeur plus rapidement qu’il ne peut en accumuler. Cela est largement dû à sa dépendance spécifique à se perdre parmi toutes ces références, mais un coupable tout aussi majeur est son thème constamment changeant et son focus. Son humour est chargé d’atteindre des cibles qui sont constamment en mouvement, si bien que les personnages ne se matérialisent jamais pleinement, nous empêchant de participer à leurs blagues internes ou même à l’humour de leurs manières. Que « Vol de Pulp Fiction » soit à propos de l’importance d’un film pour eux ou de l’espace qu’ils occupent dans la vie de chacun, aucune idée ne reste assez longtemps pour concrétiser une seule mise en place. Cela nuirait même à la comédie la plus polie ou au film de casse le plus précis, sans parler d’un qui espère être les deux.