‘Ma Femme Pleure’ : Une Drame Relationnel Émouvant aux Délices Parfois Incohérents

Le drame relationnel teinté d’ironie « Ma femme pleure » d’Angela Schanelec est rempli de conversations longues, livrées dans des tons secs et sarcastiques, qui débordent secrètement d’émotions contenues. L’histoire d’un couple qui s’éloigne, leur distance accentuée par un événement traumatique, utilise l’espace, le dialogue et les corps pour explorer des psychologies de personnages qui restent juste hors de portée, aboutissant à une œuvre de petites absurdités à la fois frustrante et fascinante — et qui semble souvent interminable, pour le meilleur ou pour le pire.

Le film s’ouvre sur les murs blancs et austères d’un bureau d’un chantier à Berlin — son cadre en 4:3 ressemble pratiquement à une toile vierge et carrée — et nous présente le protagoniste élancé Thomas (Vladimir Vulević) en attente lors d’une démarche administrative. Sa femme, enseignante de maternelle, l’a appelé, bien qu’il ne sache pas encore pourquoi. En attendant, il discute avec deux de ses collègues féminines de sujets aussi banals que le prix des canapés et aussi significatifs que le fait d’avoir des enfants (et de les perdre hypothétiquement), tout cela avec la même cadence retirée, comme si ces deux sujets avaient exactement la même importance. Même avant qu’il y ait un soupçon d’intrigue, l’approche du film concernant la conversation est suffisamment décalée pour vous inciter à vous pencher en avant, mais relaxante dans le ton, permettant aussi de se laisser aller à la rêverie.

Ce paradoxe de tempo se poursuit lorsque Thomas, plus tard dans la journée, découvre sa femme Carla (Agathe Bonitzer) en train de pleurer anxieusement sur un banc, avant qu’elle ne lui avoue avoir eu un accident de voiture avec son partenaire de danse David, un homme avec qui elle entretenait une liaison émotionnelle, et qui est désormais tragiquement décédé. C’est un dilemme électrisant présenté avec une retenue et un minimalisme extrêmes, y compris l’absence de bande sonore. Parfois, le cadre est si silencieux et immobile qu’il semble figé. C’est peut-être ce qui confère au film une qualité dynamique lorsqu’il utilise enfin même les mouvements de caméra les plus simples, comme un long plan-séquence au crépuscule qui suit le couple alors qu’ils se disputent sur le chemin du retour, rendant ainsi les espaces publics de Berlin étranges et solitaires en même temps.

Ces paramètres stylistiques semblent cependant établis uniquement pour que le film puisse lutter contre eux, ce qui fonctionne jusqu’à un certain point. Les conversations de Carla avec ses amis et connaissances gravitent autour de sujets existentiels qui, pour elle, émanent d’un sentiment de culpabilité de survivante — ou du moins d’une nécessaire réévaluation de sa vie après avoir failli mourir. Elles abordent des thèmes tels que la manière dont les mots peuvent remplir l’espace entre les gens. C’est un signalement nu des thèmes qui pourrait aider à guider les spectateurs moins patients vers une meilleure compréhension de l’approche audiovisuelle de Schanelec, mais « Ma femme pleure » est intentionnellement plus difficile que gratifiant, même pour ceux qui se trouvent sur la même longueur d’onde. Il présente l’apparence d’un film du maître finlandais Aki Kaurismäki — une comparaison facile — mais son âme est bien plus proche de celle de Hong Sangsoo, dans sa manière d’essayer d’élever la banalité.

Il ne réussit pas toujours, notamment en tant que film où le dialogue devient de moins en moins significatif au fil du temps — et simultanément, beaucoup plus présent, sous forme de longs monologues. Cependant, la riche subtexte de son casting ajoute une toute nouvelle couche qui promet souvent de dépasser ces gestes auto-réflexifs. Les femmes à l’écran sont majoritairement androgynes dans leur manière de s’habiller, de coiffer leurs cheveux et de se présenter en général, et elles évoluent dans des espaces (comme les chantiers de construction) avec des énergies distinctement masculines. Lorsqu’elles sont associées à des discussions fréquentes sur le sexe et la maternité, cela évoque une certaine anxiété entourant les expressions et attentes de genre, que le film permet rarement d’explorer pleinement. Cependant, le simple fait qu’elle soit présente en fait une œuvre plus séduisante qu’un drame ordinaire sur une relation qui se dégrade.

En fait, la partie la plus divertissante de cette destruction est la manière dont l’esthétique du film semble se transformer pour l’accompagner, entre des bruits stridents (comme une fanfare) qui submergent les conversations dans la rue, et la réapparition apparemment aléatoire de personnages déjà vus, maintenant placés comme pour le théâtre. « Ma femme pleure » est, par moments, merveilleusement étrange, même si ses idées les plus délicieuses et ses pièces de puzzle ne s’assemblent pas tout à fait d’ici la fin.