‘Jim Queen’ : Une animation adulte hilarante, un ‘South Park’ queer à la française !

“Jim Queen” est un film qui se vend de lui-même (ou pas, selon le spectateur potentiel) grâce à son pitch d’un ligne. Un dessin animé mettant en scène deux hommes gays — l’un, un influenceur vaniteux et musclé, l’autre, un jeune homme timide et dans le placard — réunis pour combattre l’Hétérose, un virus de conversion lancé par la droite conservatrice sur une communauté queer sans méfiance : on est soit dedans, soit dehors, pour ainsi dire, et si vous trouvez que ce concept est trop absurde pour fonctionner, rien dans la satire pastel et vertigineuse de Nguyen et Athané ne vous convaincra du contraire. Si l’idée vous fait sourire, alors vous apprécierez probablement beaucoup d’autres éléments de “Jim Queen” : une série de blagues, bonnes, mauvaises et les deux à la fois, présentées avec assez d’énergie pour maintenir une ambiance hilarante tout au long du film.

Offrant une rare dose de comédie large et audacieuse au Festival de Cannes — où il a été présenté dans la section Midnighter, apportant un contrepoint tonal aux œuvres habituelles — “Jim Queen” est, d’une certaine manière, un film très français, parsemé de clins d’œil satiriques à la culture et à la politique locales (y compris une méchante fasciste que certains pourraient comparer à Marine Le Pen, bien qu’elle soit plus directement inspirée de Christine Boutin, opposante aux droits des homosexuels sous Sarkozy). Mais il se traduit également facilement dans tout marché où il existe un mouvement politique vocal contre les droits des queer, ce qui représente plus de pays que cela ne devrait l’être.

Si l’évocation quelque peu non intersectionnelle de la communauté queer parisienne (mettant fortement l’accent sur le G plutôt que sur le LBTQ) laisse le film de Nguyen et Athané avec un léger sentiment de décalage, cela n’affecte pas l’amusement général de l’entreprise — et n’empêchera pas “Jim Queen” de devenir un pilier des festivals queer dans l’année à venir.

Le film commence sur une note élevée avec un numéro musical si rapide, drôle et débordant d’énergie que l’on pourrait souhaiter que l’ensemble du film ait adopté ce genre : en synchronisation militaire sur des tapis de course, ingurgitant des shakes protéinés et s’injectant des stéroïdes dans les fesses, une salle de sport remplie de beaux hommes gays (même avec des abdos en « 24-pack », pour citer une blague visuelle amusante) chantent à l’unisson les louanges d’un mode de vie axé sur le corps, sur un rythme de musique EDM entraînant. Leur leader alpha est Jim (doublé par Alex Ramirès), un Adonis roux avec des pectoraux durs comme la pierre et un cerveau bien plus mou, bien que ses légions de followers sur Instagram et abonnés OnlyFans ne soient pas vraiment intéressés par ses réflexions.

Parmi ces acolytes se trouve Lucien (Jérémy Gillet), un jeune vierge, timide et réprimé, qui aspire à faire partie de la communauté gay mais n’a pas le courage de se déclarer à sa mère autoritaire Christine (Elisabeth Wiener), qui se trouve également être la ministre de la santé très à droite du pays. À l’extérieur de sa chambre, un placard littéral garni de sextoys et d’affiches de Jim est visualisé d’une manière similaire à la grotte d’Ariel dans “La Petite Sirène”, accompagnée d’une ballade de désir appropriée.

Lorsque Jim contracte le virus sexuellement transmissible Hétérose — une maladie qui entraîne le besoin de déménager en banlieue et de procréer avec le sexe opposé, tout en dégradant les muscles à une consistance de « dadbod » — et que ses chiffres sur les réseaux sociaux chutent, Lucien reste son seul admirateur. Tandis que les masses gays se tournent vers le concurrent musclé de Jim, Pavel, habilement doublé par l’icône du porno François Sagat, Jim et Lucien s’associent pour découvrir la cause de l’Hétérose et ce qui pourrait la guérir. Leur quête les entraîne à travers un parcours d’obstacles néon composé de boîtes de nuit, de lieux de drague et de soirées chemsex, poursuivis à leur tour par une Christine enragée, ainsi que par le Gaystapo, un mouvement visant à “protéger le plaisir prostatique” qui recourt à des tactiques de thérapie de conversion violente pour contrer le virus.

En tant que satire, le film se montre plus irrévérencieux que dévastateur, mais en plus de ses piques satisfaisantes à l’encontre de l’extrême droite, le scénario de Nguyen et Athané vise également avec succès le fascisme corporelle et d’autres formes de discrimination au sein de la communauté gay. Cela dit, le film ne passe pas trop de temps à moraliser alors qu’il y a tant de répliques éphémères et de gags visuels à traverser, menant à une conclusion qui prône le sexe anal vigoureux comme remède universel.

L’humour et la narration peuvent être comparés à “South Park” dans leur escalade absurde et rapide vers le ridicule, et le style d’animation largement cartoonesque — lignes nettes, yeux pétillants, et étendues de couleurs vives dans des teintes de rose, lilas et menthe des centres commerciaux des années 80 — rappelle continuellement à quel point il faut prendre toute cette entreprise au sérieux. À un moment donné, Jim, Lucien et leurs compagnons s’infiltrent dans le domaine hautement sécurisé de Christine sous le couvert d’une licorne de Troie littérale, sortant par son rectum : une autre blague visuelle très stupide et très drôle qui résume l’approche totalement décomplexée et sans compromis de “Jim Queen”.