Critique de ‘The Echo Chamber’ : Luca Marinelli, Alicia Vikander et Susan Sarandon brillent !

Si jamais vous envisagez de réaliser un film se déroulant en un seul lieu, choisissez cet endroit avec soin. Optez pour un espace avec de hauts plafonds, baigné de lumière, rempli de livres, avec un coin lecture dans une véranda, un immense canapé, un système audio de qualité, et suffisamment d’espace pour ne pas avoir à se faufiler pour passer devant le grand piano. Idéalement, faites en sorte qu’il donne sur une rue pavée, élégante, où l’on peut garer sa voiture de collection. En résumé, créez l’appartement londonien luxueux où se déroule « The Echo Chamber » d’Andrea Pallaoro. Lorsque Anne (Alicia Vikander), une médecin qui fait des visites à domicile, dit à son patient Leonardo (Luca Marinelli), un producteur de musique souffrant de douleurs chroniques au bas du dos, « J’aime vraiment votre appartement. Il y a tant de choses intéressantes à regarder », cela marque le début d’une histoire d’amour timide et passionnée, que seul un homme aussi sûr de lui que Leonardo — qui ressemble à Luca Marinelli — pourrait être certain qu’elle lui est destinée, et non à son appartement très convoité.

Évidemment, l’idée que l’endroit où l’on vit est en réalité une extension de ce que l’on est — surtout si l’on mène une vie réussie, mondaine et créativement épanouie comme semble l’être Leo — est très centrale ici. Basé sur le scénario que Bernardo Bertolucci écrivait avec ses collaborateurs Ilaria Bernardini et Ludovica Rampoldi au moment de sa mort en 2018, les contraintes de « The Echo Chamber » proviennent en fait moins de son concept de lieu unique que de son intérêt limité à explorer les mondes intérieurs de ses protagonistes, au-delà de leur relation tumultueuse. Cela dit, nous sommes malgré tout impliqués : il est toujours agréable de voir de belles personnes tomber amoureuses, puis rencontrer les obstacles qui leur permettent de se désirer de la manière la plus séduisante.

Le film est indéniablement beau, filmé dans des cadres riches en couleurs par Diego Garcia, collaborateur d’Apichatpong, Reygadas et Refn, qui transforme chaque gros plan en portrait et chaque paysage en une œuvre d’art grâce aux différents plans offerts par l’éclairage modulaire et les panneaux en verre de l’exquise direction artistique de Gaspare de Pascali. Et, du moins jusqu’à un tournant mélodramatique inutile à la onzième heure, il est réalisé avec une grande sensibilité et retenue par Pallaoro, qui n’a jamais été coupable d’exagération au cours de ses trois précédents films : « Medeas », « Monica » et « Hannah ».

Cependant, malgré une performance vivifiante de Susan Sarandon, qui incarne une icône musicale que Leo a incitée à sortir de sa semi-retraite pour enregistrer un album de nouvelles chansons, et malgré la belle alchimie entre Vikander et Marinelli, le film ne parvient pas à éveiller l’imagination au-delà des limites de ces quatre murs. (En réalité, cela pourrait être 10 ou 12, en tenant compte de l’espace de travail, de la chambre, de la salle de bain, etc.) Bien avant la fin de ses deux heures et quelques, trop étirées, et certainement bien avant ce retournement de situation final trop lourd, on a l’impression d’avoir passé trop de temps avec ce couple, et peut-être qu’il vaudrait mieux les laisser à leur sort.

Raconté dans une structure de flashbacks, le film débute au cœur de la chronologie, à un moment de crise majeure dans la relation. Anne revient à l’appartement (le couple ne vit pas ensemble, bien qu’elle ait une clé) pour découvrir Leo, sous l’emprise de médicaments antidouleur, avec un plâtre au poignet, sautant dans le salon au rythme d’une musique assourdissante, défiant les lois sur le bruit. Inquiète au début, elle ne peut s’empêcher d’être contaminée par sa bonne humeur contagieuse, bien que chimique, et ils font la fête un moment. Mais plus tard, elle se réveille allongée sur lui sur le canapé, et il ne veut pas se réveiller du tout. Elle appelle une ambulance.

Quelques mois plus tard, il revient, probablement d’une période de réhabilitation, et reprend son travail avec Ava May (Sarandon) — un album de ballades mélancoliques et brumeuses, écrites par le duo de compositeurs/lyricistes Clément Ducol et Émilie Gassin, parfaitement adaptées à la voix légèrement éraillée de Sarandon. Cependant, en associant Anne à son addiction — étant donné qu’elle a été celle qui lui a d’abord, à contrecœur, donné des opioïdes lorsque ses douleurs au dos se sont révélées réfractaires à tout autre traitement — et sur les conseils de son parrain, il retarde le contact avec elle. Anne commence alors à rôder autour de l’appartement, s’y introduisant chaque fois qu’il s’absente. (Il n’est jamais tout à fait clair comment elle parvient à être suffisamment proche pour être à la fenêtre de la cuisine au moment où sa voiture s’éloigne.)

Dans l’appartement, elle se déplace, d’abord furtivement, s’assurant que Leo ne retombe pas dans ses travers, fouillant dans les placards, léchant discrètement le bord de la carte de crédit qu’il a utilisée pour se couper ses lignes. Mais ses visites prennent rapidement un sens plus émotionnel que pratique, car, amoureuse, elle commence à dormir dans son lit, se doucher dans sa salle de bain, et parfois s’installer dans un fauteuil avec un de ses livres. En général, elle veille à cacher ses traces, en utilisant un sèche-cheveux pour assécher la serviette afin que son humidité ne la trahisse pas, en remettant les coussins du canapé en place juste comme il faut. Mais à un moment donné, la frustration commence à s’installer, et elle laisse des marques délibérées de sa présence.

Bien qu’il soit indéniable que ce qui peut être romantique dans certaines circonstances peut apparaître comme du harcèlement dans d’autres, « The Echo Chamber » n’est pas le genre de film à explorer ces distinctions mondaines. Leo reste inconscient des visites d’Anne jusqu’à ce qu’elle les lui révèle, moment auquel il répond en retour. Et en matière de gestes amoureux, obtenir une chanteuse célèbre et recluse de réenregistrer un morceau qu’Anne écoutait enfant lorsque sa mère le chantait, est un geste plutôt grandiose, et lorsque, ce jour-là, elle se laisse entrer et réalise qu’il l’a laissé jouer pour elle, Anne l’interprète comme tel.

C’est presque dommage, car l’idée de l’appartement comme intermédiaire — préservant et nourrissant l’amour entre deux personnes qui ne peuvent pas réellement être ensemble — est indéniablement poétique. Nous aurions pu passer un peu plus de temps à l’explorer et un peu moins sur cette phase de cache-cache plutôt répétitive. En effet, nous aurions pu profiter de plus de moments avec Ava May, étant donné que c’est son amitié inspirante avec Leo qui constitue une histoire d’amour plus inhabituelle et, dans certains aspects, plus touchante. Les mots de sagesse d’Ava May sur l’amour et le regret, ainsi que sur une vie apparemment difficile, la rendent intrinsèquement plus intéressante que les autres personnages, et également plus délicieusement caustique. « Tu as raison, cette Anne est vraiment un ange », dit-elle à Leo à un moment, en écrasant sa cigarette sur le rebord de la fenêtre. « Bien sûr, je ne sais pas si j’aime vraiment les anges. »

Articles similaires

• Brad Pitt envoie des messages et photos : Elle divorce et lui « offre » 830 000 euros!
• Trahison après un cadeau de luxe: elle doit rendre la maison, dit la Cassation!
• Stiller & Meara : Un documentaire émouvant sur les célèbres parents comédiens de Ben Stiller
• À 63 ans, elle investit une fortune pour voyager autour du monde sans quitter sa maison!
• Critique « K-Pops! » : Un film exaltant qui célèbre la paternité et l’union des cultures coréenne et noire !

Marc Lefebvre

Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.