Le Début Prometteur d’Alauda Ruiz de Azúa avec « Querer »
Il y a deux ans, lorsque le film « Lullaby » a été présenté pour la première fois dans les cinémas espagnols, Pedro Almodóvar a qualifié ce premier long métrage d’Alauda Ruiz de Azúa de « meilleur début espagnol depuis des années ». Lors d’une visite de plateau en octobre dernier, l’attention était donc naturellement portée sur la première série télévisée de la réalisatrice, intitulée « Querer ». Cette visite offrait déjà quelques indices sur ce à quoi s’attendre.
La réponse complète est désormais connue puisque cette mini-série de qualité, bien que hors compétition, a été projetée dans son intégralité de 212 minutes au Festival de San Sebastián, lors d’une séance réservée à la presse jeudi soir.
Plus d’infos de Variety
- « Joker: Folie à Deux » rejoint le Festival de San Sebastian en tant que film surprise
- L’intelligence artificielle domine chaque discussion lors du 5ème Zinemaldia & Technology Startup Challenge, où Sonic Alchemist, Dubme remporte les grands prix
- Valence attire d’importants tournages internationaux avec un plan de croissance ambitieux
« Querer » commence par l’histoire de Miren, une femme apparemment dans un mariage parfait, qui se rend dans un poste de police pour accuser son mari de plus de 30 ans d’agression sexuelle. Les épisodes suivants décrivent l’impact divergent de sa décision sur son fils aîné Aitor, fidèle à son père, et son fils cadet Jon, qui soutient sa mère. Ruiz de Azúa tisse habilement un thriller juridique avec un drame familial.
Remarquable pour sa contention et son rythme mesuré, « Querer » pose des questions profondes, comme ce que beaucoup d’hommes considèrent comme de l’amour, ou comment prouver un manque de consentement sexuel dans le mariage. Pionnière, elle aboutit à une conclusion émotionnelle inattendue. Visuellement, avec par exemple son utilisation de plans fixes à mi-distance, « Querer » est du pur cinéma.
La série devrait également valoir une reconnaissance accrue à quatre excellents acteurs espagnols, dont Nagore Aranburu (« Irati », « Intimité », « Flowers »), qui interprète Miren et pourrait être en lice pour la meilleure performance à San Sebastian si « Querer » était en compétition, Pedro Casablanc (dans « Strange Way of Life » d’Almodóvar), qui joue le rôle du mari. Miguel Bernardeu (« Elite ») interprète Aitor, Iván Pellicer (« Paraíso ») Jon.
Écrite par Ruiz de Azua, Eduard Sola et Júlia de Paz, la mini-série est produite par Movistar Plus+ en collaboration avec Kowalski Films et Feelgood Media. Movistar Plus+ International gère la distribution internationale.
Alors que le Festival de San Sebastian touchait à sa fin vendredi, les critiques espagnols saluaient la série comme la série espagnole de l’année. Variety a eu l’occasion de s’entretenir avec Ruiz de Azúa avant le festival de cette année :
Dans les configurations, la série privilégie des plans moyens plutôt fixes, plutôt que de miser sur des gros plans. La caméra ne bouge que lors de moments clés, comme lorsque Miren marche résolument vers la salle d’audience…
Nous avons toujours pensé que cela devait être une série en raison des ellipses que les épisodes permettent, mais en termes de langage, à mon avis, j’ai pensé du point de vue cinématographique. C’est une série qui traite beaucoup du jugement, de la façon dont nous jugeons ce que nous voyons, ce que nous observons dans l’intimité et au tribunal. Il semblait important que la caméra ne soit pas très manipulatrice, qu’elle maintienne une distance avec les personnages. La caméra ne vous pousse dans aucune direction. Presque toujours, lorsqu’elle bouge, cela est justifié par le mouvement des personnages ou par quelque chose de très, très spécifique.
Je soupçonne qu’un des avantages de réaliser la série avec Movistar Plus + est que vous avez eu le temps de ne pas penser aux configurations mais de les filmer…
Exactement, je dois dire que le parcours avec Movistar Plus+ a été celui d’une liberté créative totale. J’ai également eu beaucoup de ressources pour réaliser la vision que j’avais de l’histoire. Je ne sais pas si c’est toujours comme ça. Nous voulions faire une série très, très adulte. Ils ont vraiment aimé la vision que j’avais des choses, et dans ce sens, je me suis sentie soutenue.
La série traite des abus sexuels au sein d’un mariage apparemment stable…
Une des questions qui m’a le plus captivée dans le prémisse d’une femme qui quitte son mari après des années de mariage est simplement : comment se produit la violence sexuelle dans un mariage ou une relation ? Ça a probablement commencé à un moment donné dans le lieu traditionnel des relations consensuelles. Puis soudainement, la ligne est franchie. Cette femme se retrouve vivant dans une situation de violence sexuelle. La construction de la violence et les mécanismes par lesquels elle peut survenir de la part de quelqu’un qui vous aimait ou disait vous aimer : comment cela se produit-il ?
En ayant un procès, cela donne une occasion inhabituelle d’explorer à la fois les points de vue de Miren et de son mari
Oui, il y avait toujours cette idée de placer le spectateur à l’intérieur d’un véritable procès, où le spectateur devrait assister à tous les témoignages. Ils devraient écouter tous les récits, pour comprendre les personnages. Et ce qui se passait dans son esprit pour atteindre le point où elle en était mais aussi pour voir la tragédie chez l’agresseur, ou l’agresseur potentiel. Montrer les deux côtés était important.
En effet, la série pourrait être décrite comme la tragédie du machisme, affectant les deux côtés.
Le machisme est une tragédie. C’est une tragédie qui est liée à nos structures mentales. Bien sûr, elle est connectée à bien d’autres choses, mais elle a aussi à voir avec notre façon de penser et de nous percevoir. C’est au cœur de la tragédie d’être un agresseur. Souvent, ils justifient et argumentent leurs actions à travers le prisme de l’amour romantique ou en disant qu’ils protègent la famille ou par d’autres justifications similaires.
La performance de Nagore Aranburu est très contenue. Malgré ce qu’elle traverse, il y a peu d’hystérie. Pourriez-vous commenter ?
Nagore [Aranburu] a été une révélation lors du casting. C’est une actrice incroyable. Un des aspects sur lesquels nous avons discuté en construisant le personnage était comment nous pourrions éviter le cliché de la victime. Nous avons découvert, à travers les répétitions et en parlant avec de vraies victimes, que se contenir, comme vous l’avez mentionné, est réel. Bien sûr, toutes les victimes ne se comportent pas de la même manière, mais dans le cas de l’histoire que nous avons construite pour ce personnage, c’était clé. Parfois, pour supporter un voyage aussi douloureux et intense où vous êtes remis en question, vous sentant seul, devant reconstruire votre vie, votre seule option est l’auto-contenance.
Les deux fils sont également en conflit…
Les conflits internes de ces personnages sont, bien sûr, énormes. Ils ont toujours deux ou trois forces qui les tirent dans différentes directions. Je pense que cela les rend plus humains. Miren et ses fils doivent prendre des décisions sans aucune certitude, mais ils doivent quand même les prendre pour avancer. Ils ne peuvent pas ne pas prendre de décisions. Et cela les met toujours dans une situation inconfortable, où ils ne savent pas vraiment s’ils font la bonne chose à 100%. C’était donc un incroyable voyage que de rendre cela humain, de véritablement transmettre la complexité de la nature humaine. Il fallait le faire de cette manière.
Callum McLennan a contribué à cet article.
Le Meilleur de Variety
- Nouveaux films actuellement au cinéma : que voir cette semaine
- De ‘The Perfect Couple’ à ‘Uglies’ : Les meilleures adaptations de livres à l’écran à lire cette année
- La fête du Travail est terminée mais ces offres sont toujours meilleures que jamais : Dyson, Nespresso, Le Creuset et plus encore
Inscrivez-vous à la newsletter de Variety. Pour les dernières nouvelles, suivez-nous sur Facebook, Twitter et Instagram.
Articles similaires
- RHONY : Jessel Taank prudente en saison 2, consciente des répercussions !
- Kristen Bell avoue sa compétitivité avec Dax Shepard, sauf au pickleball (Exclusif)
- Adam Devine : Pourquoi Être Père le Rend Plus Aimé par Chloe Bridges
- Prince Harry perpétue l’héritage de Diana sur les mines : il veut achever sa mission !
- ONU : Prolongation de la mission de soutien du Kenya en Haïti malgré les défis
Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.