Andrea Bocelli : De l’enfance traumatisante au règne du roi décontracté de la musique classique

Si Andrea Bocelli se contentait de revendiquer le titre de la voix d’opéra la plus populaire au monde, cela suffirait à justifier la réalisation d’un documentaire. Tout amateur de musique pourrait être curieux de découvrir ce qui se cache derrière l’entretien et la préservation d’un des instruments les plus précieux au monde. De plus, il y a l’intrigue supplémentaire de la manière dont Bocelli navigue dans le monde en tant que personne aveugle, toujours en mouvement. Découvrira-t-on qu’il a simplement une équipe de célébrités deux fois plus importante pour l’aider à se repérer ? Ou est-ce qu’il évolue dans tous ses environnements avec la même assurance qui le caractérise sur scène ?

Ces questions, et bien d’autres encore, trouvent des réponses satisfaisantes dans « Andrea Bocelli : Because I Believe. » Les fans quitteront la salle comblés, ayant vu que le maestro est à la hauteur de leurs attentes — Bocelli a conquis tout ce qu’il a entrepris, que ce soit sur le plan artistique ou trivial, grâce à une détermination farouche et une gentillesse empreinte de bonne humeur. S’il possède un côté tourmenté, comme beaucoup d’artistes, cela ne transparaît pas ici, dans un documentaire où Bocelli et sa femme, Veronica Bocelli, figurent en tant que producteurs exécutifs et vedettes. À première vue, Bocelli n’a pas besoin de sombrer dans l’obscurité pour être captivant. Il semble avoir sublimé tous les défis qu’il a rencontrés au cours de sa jeunesse en une confiance et un calme qui donnent l’impression qu’il vit une existence privilégiée, même si cela doit être plus compliqué qu’on ne peut l’imaginer. En d’autres termes, la réalisatrice Cosima Spender n’a peut-être pas tort de suggérer que le chanteur bénéficie d’une longue période de bon karma.

Le documentaire montre Andrea et Veronica chez eux dans leur domaine en Toscane, où il a grandi. (Pour ceux qui aiment les collines vallonnées ou la gastronomie italienne, ce film pourrait bien être fait pour vous, indépendamment de la musique classique.) Il fait également des détours prolongés pour nous emmener dans les coulisses avant et après trois grands concerts que Bocelli donne. L’un se déroule aux États-Unis, au Madison Square Garden. Un autre a lieu aux Thermes de Caracalla à Rome, le site d’un concert légendaire des Trois Ténors, que Bocelli est désormais déterminé à reprendre à lui seul, en tant que Ténor Unique. Enfin, nous assistons à son concert annuel dans un amphithéâtre qu’il a fait construire, avec l’idée que les gens viendraient à lui, un lieu dans sa ville natale appelé Terme Di Caracalla. (Le film ne précise pas que ce concert est le seul moment où ce magnifique lieu est ouvert toute l’année, étant obscurci les 364 autres nuits; peut-être que ce détail a été jugé trop arrogant à mentionner, bien que cela soit en réalité assez intéressant.)

Spender fait un travail expert en alternant entre la préparation des concerts modernes et le matériel biographique qui intéressera même les fans les moins assidus. Certaines des premières scènes montrent à quel point il est capable de gérer de manière autonome des tâches que beaucoup d’entre nous n’imagineraient pas — comme seller un cheval (bien qu’il demande à un palefrenier de vérifier son travail) et s’offrir une balade en solo, nous assurant qu’en tant que cavalier, il ne s’est perdu qu’une seule fois. Lui et sa femme pédalent également à travers les rues de la ville, sa main sur son épaule. « Lorsque j’ai eu la chance de rencontrer d’autres personnes malvoyantes, j’ai réalisé qu’il était Batman, » déclare Veronica. Ainsi, il est à la fois Bruce Wayne et Caruso. Le contexte est que, enfant, il a subi plus d’une douzaine d’opérations sur ses yeux atteints de glaucome avant que tout ne devienne sombre à l’âge de 12 ans. Pourtant, ce niveau de traumatisme potentiel n’a que peu de chances face aux forces supérieures de l’opéra, sa grande passion d’enfance. Apparemment, il était aussi habile avec une platine à l’époque qu’il l’est maintenant à sélectionner des disques vinyles pour ses listes de morceaux.

On note que Bocelli n’a accédé à la célébrité qu’après 30 ans, grâce à des coïncidences favorables, comme avoir été invité à remplacer Pavarotti lors d’une tournée du projet hybride pop-classique de l’artiste italien Zucchero Fornaciari. Quelques années plus tard, il était aussi célèbre aux États-Unis qu’en Europe, et il a passé les 25 dernières années en tant que roi du crossover, même s’il continue à chanter principalement en italien. (Ses dialogues dans le film sont tous sous-titrés en anglais.) Tout a-t-il été ensoleillé depuis ? À première vue, cela semble être le cas — bien que Spender nous montre des images d’archives d’une première épouse (sans mentionner davantage ce qui s’est passé) et d’un premier manager, qui a apparemment été écarté par Veronica, une fois qu’elle a pris les rênes, et que de « graves malentendus » ont conduit à « une rupture nette » (également omis du reste de la discussion). Peut-être que ces deux incidents n’ont pas mérité plus de temps d’écran, mais le spectateur pourrait souhaiter qu’ils ne soient pas si rapidement évacués, d’autant plus que, en tant que film, l’histoire pourrait bénéficier d’une certaine dose d’adversité.

Cependant, il y a un grand plaisir à voir Bocelli vivre ce qu’il décrit comme « un conte de fées », ainsi qu’à observer l’ivresse de ses fans. Il y en a certainement, et bien sûr, « Because I Believe » est aussi agréable à écouter qu’à regarder. Il est gratifiant de voir Bocelli évoluer d’un jeune prodige barbu dans la trentaine à un homme d’État argenté dans la soixantaine, comme s’il avait pris sa maturité pour vraiment s’épanouir dans son vrai soi, à l’instar d’Omar Sharif (pour citer une comparaison faite par le président de son label). L’absence de barbe donne l’impression qu’il y a une sorte de manipulation numérique en cours lorsqu’il ouvre grand la bouche. Peut-être que personne n’a ouvert la bouche aussi largement à l’écran depuis Donald Sutherland à la fin de « Invasion of the Body Snatchers ». Ce qui en sort est un peu effrayant pour l’oreille non préparée, mais c’est un triomphe de la compétence, de l’entraînement, de la nature et de journées d’entraînement de six heures, qui donne à sa carrière tout un air de fin heureuse prolongée. Son public ressentira un agréable frisson, même s’il ne visionne pas le film dans un cinéma où l’on sert du vin rouge… bien qu’ils devraient tout de même en chercher un, pour un meilleur effet.