« Bob Trevino Likes It » : Barbie Ferreira et John Leguizamo, âmes brisées réunies sur Internet!

De temps en temps, on rencontre un acteur qui n’est pas confiné par les normes qui encadrent même les meilleurs acteurs. Ses émotions ne sont pas contenues – elles débordent. Quand cela se produit, vous pouvez vous sentir connecté à cet acteur de manière à éveiller vos propres sentiments enfouis. Pour moi, l’exemple parfait de ce type de jeu est la performance de Chloe Webb dans « Sid and Nancy » (1986). Webb y interprète Nancy Spungen, une groupie égoïste et une junkie effrontée, avec un cri (« Si-i-i-d ! ») qui pourrait effrayer les damnés. Mais une partie de la maladie mentale du personnage est qu’elle n’avait pas de limites ; elle était un amas de sentiments bruts et déchirés. Sa douleur et sa rage, son désir d’être choyée et aimée, tout se manifestait avec une pureté punk furieuse. Webb brisait vos tympans et votre cœur en même temps. Elle a livré une des plus grandes performances de l’histoire du cinéma.

Je ne dis pas que ce que fait Barbie Ferreira dans « Bob Trevino Likes It » est à ce niveau. Pourtant, il y a des moments où la qualité incontrôlée de désir endommagé de Ferreira me rappelle Chloe Webb ; c’est à ce point qu’elle touche directement le public.

Ferreira, mieux connue pour son rôle de Kat Hernandez dans les deux premières saisons de « Euphoria », joue Lily Trevino, qui vit dans une petite ville du nord du Kentucky où elle est une jeune femme de 25 ans aimable et sans ambition. Mais en réalité, c’est une catastrophe ambulante. Le film commence alors qu’elle découvre que son petit ami l’a trompée. Il lui envoie un SMS après leur rendez-vous par erreur, et elle écrit PERDS MON NUMÉRO ESPÈCE D’IDIOT… seulement pour effacer le texte et envoyer un message « gentil » avec un émoticône souriant à la place. Cela nous en dit long sur Lily. Elle est une adepte du plaisir des autres, au point de nier son propre être. Une scène initiale où elle dîne avec son père, Bob (French Stewart), un homme d’une soixantaine d’années au sourire narquois vivant dans une communauté de maisons mobiles, nous laisse penser qu’il est une sorte de « charmeur » irritable. Mais nous n’en voyons que la moitié.

Toujours bouleversée par sa rupture, Lily se rend dans une clinique pour une séance avec un conseiller en formation, et elle déroule son histoire de vie. C’est si dur que le conseiller (Ashlyn Moore) finit en larmes. C’est l’un des seuls moments de comédie « excentrique » du film. Pourtant, c’est encore une scène incroyable pour la franchise avec laquelle Lily expose son histoire – comment sa mère, toxicomane, l’a abandonnée à l’âge de quatre ans, et comment son père faisait des choses comme l’enfermer dans une chambre pendant 24 heures, en lui faisant toujours croire que elle était le problème. Mais comme le dit Lily, « Malgré ce que dit mon père, je suis assez sûre que ce n’est pas entièrement de ma faute. » Le fait qu’elle pense que c’est de sa faute révèle comment les gens peuvent sortir de situations familiales psychologiquement abusives avec leur sens de la réalité altéré.

En tant qu’actrice, Ferreira a un instinct pour les nuances comiques. Elle rend Lily aussi charismatiquement aveugle dans sa jovialité apparente que Jack Black. Pourtant, la clé de la performance de Ferreira est qu’elle n’utilise jamais la comédie comme un soutien. Elle nous montre, à chaque tournant, la femme qui est enterrée sous les artifices de la gentille fille, la femme que Lily elle-même ne peut même pas voir.

Elle accepte d’accompagner son père lors d’un de ses rendez-vous, et c’est là que nous comprenons vraiment qui il est : un narcissique gentleman du Sud, avec des tendances radines bizarres. L’acteur French Stewart le rend complexe et intimidant dans son intimidation. Lorsque Lily sabote accidentellement (ou peut-être inconsciemment) le rendez-vous, le monstre intérieur de Bob émerge. Il ne veut plus rien avoir à faire avec elle. Et bien que nous puissions voir quel genre de malade il est, ce qui est encore plus accablant, c’est à quel point cela laisse Lily seule. Elle travaille comme aide-soignante à domicile pour Daphne (Lauren « Lolo » Spencer), qui souffre de dystrophie musculaire progressive, et le travail lui permet de traîner beaucoup, mais à part cette relation professionnelle, elle n’a personne. Et Ferreira nous laisse ressentir l’agonie dévorante de cette isolation.

C’est pourquoi Lily fait quelque chose d’un peu fou qui, d’une manière enfantine, a également du sens. Elle va sur Facebook et tape au hasard le nom de son père : Bob Trevino. Quelques autres Bob Trevino apparaissent. Elle est attirée par celui sans photo et lui envoie un message de salutation, lui demandant s’ils pourraient être liés d’une manière ou d’une autre. Elle tend la main… à un parfait inconnu. Parce qu’elle s’est convaincue que peut-être cet autre Bob Trevino… pourrait être… en quelque sorte… comme son père.

L’autre Bob, joué par John Leguizamo, est lui-même un solitaire, alors sans bonne raison, il clique sur « j’aime » pour son message. Et lentement, avec prudence, les deux commencent à correspondre. Et à révéler qui ils sont. Jusqu’à ce qu’enfin, ils se rencontrent. Cela se produit plutôt spontanément, alors qu’elle lutte avec des toilettes débordantes et qu’il vient l’aider. Il finit par lui acheter un tas d’outils pour la maison.

Bob vit dans le sud de l’Indiana, à environ une heure de là. Il ne fait rien d’autre que travailler et a du temps à perdre. Il n’y a jamais l’ombre d’une relation romantique ou sexuelle entre eux. Lily a littéralement juste besoin d’une autre personne dans sa vie. Et Bob, comme nous l’apprenons, est un entrepreneur en construction dévoué à sa femme, Jeanie (Rachel Bay Jones), pour des raisons à la fois bonnes et tristes. Ils s’aiment vraiment, mais ils ont eu un enfant, né avec une condition congénitale, qu’ils ont perdu à 21 mois. Et ils n’ont pas été déchirés par le chagrin qui n’a jamais disparu, autant qu’ils en ont fait un berceau étouffant. (Jeanie a fait du scrapbooking sa vie.) Ainsi, Bob a besoin de quelqu’un aussi.

« Bob Trevino Likes It » ressemble à un conte de fées de l’ère des réseaux sociaux, sauf que ce n’est pas le cas. Le scénariste-réalisateur du film, Tracie Laymon, s’est inspiré de sa propre expérience, et nous savons tous que de nombreuses personnes se rencontrent en ligne de la manière la plus fortuite. Ce n’est pas une grande affaire. Ce qui compte, dans un film comme celui-ci, c’est que nous croyons ce qui se passe entre les personnages – qui ils sont et comment ils se connectent, et comment leur relation évolue. Est-ce un pablum indie de liaison amicale glorifié par une sitcom mignonne, ou est-ce réel ? « Bob Trevino » s’avère être une sorte de « Marty » pour l’ère d’Internet, avec les deux acteurs principaux s’emboîtant de manière magnifique.

J’ai commencé en étant un grand fan de John Leguizamo, à l’époque de ses premiers spectacles solo Off Broadway (comme « Mambo Mouth » et « Spic-O-Rama »), mais dans le film qui m’a d’abord séduit, le drame « Hangin’ with the Homeboys » (1991), il n’avait pas cette audace de Leguizamo ; il jouait l’équivalent du personnage de Ron Howard dans « American Graffiti ». Et il était fantastique. C’est le Leguizamo que nous voyons ici. Il fait de Bob un homme calme de sentiment bouillonnant qui, en même temps, est si sincère qu’il ne peut s’empêcher de se révéler. Leguizamo donne à Bob une tendresse touchante. L’une des nombreuses histoires terribles de l’enfance de Lily concerne un chien qui lui a été enlevé, et lorsque Bob l’emmène dans un refuge et l’invite à câliner un chien qui aurait pu être ce chien, vous savez que vous assistez à une scène de film à quatre mouchoirs, mais le film le mérite ; et si cela ne vous touche pas, vous êtes probablement le genre de personne qui prendrait un chien à un enfant.

Bob est attiré par Lily parce qu’elle est clairement en difficulté ; il ne peut pas ne pas l’aider. Elle le taquine – pour ses mauvaises blagues, et pour son dribble de basketball vraiment affreux. Il lui dit que « nous sommes tous un peu cassés », alors qu’ils attendent dans un campement pour voir les météores de juillet sur lesquels il fait rituellement des vœux. Il a raison, mais son vrai message est que vous ne pouvez pas laisser votre vie brisée juste là. Vous devez trouver des outils et la réparer.

« Bob Trevino Likes It », qui sort aujourd’hui, a eu un parcours assez emblématique jusqu’aux salles de cinéma. Il y a un an, lors de l’édition 2024 de SXSW, il a remporté le Grand Prix du Jury et le Prix du Public dans les catégories Long Métrage Narratif. Pour un petit drame indépendant, c’est toucher le jackpot. Pourtant, nous voici un an plus tard ; il a fallu aussi longtemps pour que le film sorte sur quatre écrans à New York et à L.A. Et malgré le fait qu’il mette en scène deux stars, je ne sens pas une grande visibilité. Dans les années 90, un film comme celui-ci aurait pu avoir une chance de percer. À sa manière modeste, c’est un film qui plaît au public. (Il est trois fois plus convaincant que « Between the Temples. ») Mais que vous le voyiez avec un public ou non, « Bob Trevino Likes It » vous laisse reconnaissant d’être en compagnie de personnages qui rendent être perdu et guéri de manière aussi honnêtement touchante.