Critique de ‘Scarlet’ : Mamoru Hosoda se perd dans son propre message malgré une beauté visuelle

Le réalisateur de ‘Belle’ réinvente sans explication le personnage principal de ‘Hamlet’ en une princesse aux cheveux roses, la transportant dans une autre dimension où elle découvre que la colère n’est pas la solution.

La vengeance est le seul objectif qui préoccupe Scarlet, l’héroïne animée enflammée par la haine dans le film le plus ambitieux — et étonnamment frustrant — de Mamoru Hosoda à ce jour.

À la fois visuellement captivant et compliqué à déchiffrer, “Scarlet” propose une réinterprétation déroutante de “Hamlet” de Shakespeare, avec une fin absurde et une protagoniste au genre inversé. “Je suis morte. Je n’ai pas réussi à me venger de mon ennemi juré, et je suis morte,” se lamentent la fée anime de style Renaissance-punk du film (doublée par Mana Ashida), une croisée emblématique au cheveux roses bubblegum, aux yeux de princesse Disney et à la personnalité presque inexistante. Ces mots de douleur sont la meilleure supposition de Scarlet pour expliquer comment elle s’est retrouvée dans l’Autre-monde — un royaume liminal entre la terre et ce qui attend les êtres humains après la mort — mais si elle est morte, qui s’en soucie ? Et si la rédemption est possible ici, pourquoi Hosoda a-t-il rendu si difficile pour Scarlet d’apprendre sa leçon ?