Odysée de Pissenlit : Un Voyage Épique Animé Sans Dialogue Rempli d’Inventivité Étonnante

À la dérive dans le vent, les protagonistes de « L’Odyssée du Pissenlit » de la réalisatrice japonaise Momoko Seto, produite en France, se lancent dans une aventure botanique épique dans l’espace, loin du calme d’une planète qui ressemble fortement à la Terre que nous connaissons. Après avoir traversé un trou noir, elles atterrissent sur un autre rocher flottant, où elles doivent faire face à des éléments hostiles et des prédateurs inattendus pour se réinstaller. Le hic, c’est que ces cosmonautes atterrissant dans un monde inexploré sont des graines de pissenlit reliées à des structures délicates en forme de parapluie, appelées pappi, composées de nombreuses soies duveteuses.

Le design ingénieux des personnages et l’écriture astucieuse derrière ce projet singulier (le scénario est signé Seto et Alain Layrac) prouvent que ces héros sans visage expriment bien plus que ce que l’on pourrait attendre de végétaux inanimés. Dotées de caractéristiques physiques distinctes, les quatre graines montrent suffisamment de personnalité pour que le public puisse comprendre leur rôle au sein du groupe. L’une d’elles est plus imposante, tandis qu’une autre semble presque ébouriffée, ayant perdu la plupart de ses soies. Le dernier duo, dont l’un a une tige courbée ou un bec, évoque un couple romantique.

Chaque fois qu’elles survivent à une épreuve apparemment insurmontable, les quatre se font un câlin et rient — oui, elles émettent des sons. Bien qu’il n’y ait pas de dialogue, dans l’univers de Seto, les plantes produisent des bruits qui traduisent leur état émotionnel. Bien que la graine elle-même soit supposément la partie la plus importante de leur taxonomie, leur façon de se mouvoir et d’interagir entre elles et avec leur environnement suggère que leurs « visages » se trouvent au milieu des soies. Seto et son équipe d’animation ont conçu des figures attachantes à partir de leurs caractéristiques limitées.

Les détails photoréalistes impressionnants dans certaines textures, en particulier lors des gros plans de certaines créatures que les graines vagabondes rencontrent sur cette planète qui ressemble beaucoup à la Terre et à sa flore et faune. Au début, une grenouille qui sort de son sommeil semble si réaliste qu’on pourrait faire l’erreur honnête de penser qu’il s’agit d’un véritable animal filmé dans la nature. Plus tard, une paire d’escargots qui aident la graine à traverser un paysage aride, tels des chameaux dans le désert, scintillent vivement.

Cependant, ce niveau de détail trompeur pour les yeux faiblit dans les plans larges, dont certains souffrent d’un éclairage flatteur qui, dans certains cas, rappelle les économiseurs d’écran d’autrefois, en raison de leur artificialité colorée. De même, alors que les quatre graines flottent à travers le paysage, l’intégration entre elles et l’environnement peut parfois paraître visuellement maladroite dans sa réalisation, amenant le spectateur à prendre conscience du processus de composition.

En visionnant « L’Odyssée du Pissenlit », le public pourrait faire facilement des comparaisons avec « Flow », le film récompensé par un Oscar de Gints Zilbalodis, non seulement parce qu’ils sont tous deux totalement dépourvus de dialogue, mais aussi parce que leurs récits suivent une courbe similaire. Cela dit, le film de Seto vise une esthétique plus réaliste. « L’Odyssée du Pissenlit » évoque également « Minuscule : la vallée des fourmis perdues » de 2016, une autre aventure animée française axée sur la nature, dans laquelle des insectes stylisés interagissent avec des environnements naturels.

Bien que le premier film de Seto s’inscrive dans cette catégorie d’exploits sans paroles et d’observation, l’inventivité et la recherche scientifique vraisemblablement impliquées pour imaginer des obstacles et des situations que les graines de pissenlit doivent surmonter pour construire une épopée captivante et pleine de suspense méritent d’être saluées, même si les visuels peuvent parfois être inégaux. La vision de Seto pour cette planète étrangère, où les graines cherchent un endroit approprié pour que la vie prospère, se distingue de la Terre par des moyens notables. Dans ce nouveau foyer, la vie évolue à une vitesse incroyable (les œufs d’une grenouille deviennent des têtards capables de flotter en quelques secondes), et il existe des liquides toxiques menaçant la viabilité des graines pour remplir leur fonction biologique, ainsi qu’un ciel avec plusieurs lunes et des anneaux semblables à ceux de Saturne.

Après avoir vu les héros se débrouiller par eux-mêmes, la résolution se révèle aussi émotionnelle que celles des films de Don Bluth comme « Le Petit Poussin » ou de Disney avec « Dinosaure », réalisée avec une fraction des ressources.