Princesse Lesbienne de l’Espace: Une quête d’amour queer révolutionne l’animation!

Sur la planète Clitopolis, peuplée uniquement de lesbiennes, règne une utopie queer à l’abri des ennemis hétérosexuels, flottant dans la sécurité de l’espace gay, une zone de l’univers réservée aux entités LGBT. Tout le monde y fait la fête, sauf Saira (Shabana Azeez), la fille unique des reines dirigeantes, une jeune femme de 23 ans timide et aux prises avec de sérieux problèmes de confiance en soi. Une rupture douloureuse avec sa petite amie casse-cou, Kiki (Bernie Van Tiel), après seulement deux semaines de relation, ébranle encore plus son état émotionnel fragile et lance son odyssée dans « Lesbian Space Princess », une comédie animée saphique et science-fictionnelle pour adultes.

Cette vision singulière et par moments amusante est l’œuvre des co-scénaristes et réalisatrices australiennes Emma Hough Hobbs et Leela Varghese, qui semblent s’inspirer du ton de certaines émissions plus avant-gardistes de Cartoon Network (« Adventure Time », « Rick and Morty »), tout en se rapprochant thématiquement de « Steven Universe » — avec l’ajout de références sexuelles explicites. De plus, plusieurs scènes clés montrent que « Sailor Moon » a été une influence majeure. Baigné dans des teintes de rose et de violet, cet univers aux couleurs vives accueille des personnages moins polis, révélant une animation plus brute et indépendante.

Saira trouve l’occasion de sortir de sa zone de confort — et de l’espace gay sécurisé — lorsque sa bien-aimée Kiki est enlevée. Pour la sauver, Saira doit invoquer son labrys, un rite de passage qu’elle n’a jamais réussi à accomplir, car elle est accablée par le doute. Les coupables : les Maliens Hétéro Blancs, une race d’extraterrestres incels représentés comme des créatures rectangulaires aux visages expressifs. Leur objectif est d’attirer des hordes de « nanas » dans leur repaire. Pour cela, ils ont besoin d’un « aimant à nanas » qui ne peut être alimenté que par le labrys de Saira. Dans l’un des nombreux moments d’humour évident du film, les maliens montrent leur tentative précédente d’atteindre leur objectif : un énorme aimant couvert de poulets, et non des femmes attirantes comme ils l’espéraient.

Cette approche facile s’applique également lorsque les réalisatrices tirent de la comédie du combat entre le féminisme et le patriarcat. À un moment donné, Saira affronte un robot géant en forme de phallus qui tire une substance obscène. Pour voyager à travers la « gaylaxie », Saira monte accidentellement à bord du Navire Problématique, un véhicule conscient (voix de Richard Roxburgh) qui régurgite des répliques misogynes, mais devient réticemment plus vulnérable au fur et à mesure que leur aventure rapproche pilote et machine. Même si le concept d’un navire qui dit toutes sortes de remarques inappropriées semble évident dans le contexte de « Lesbian Space Princess », certaines des répliques les plus mémorables proviennent de cette relation improbable.

La personnalité excessivement apologétique de Saira la rend insupportable pour la plupart des gens autour d’elle, sauf pour Willow (Gemma Chua-Tran), une personne non binaire, gothique et musicienne. Les mélodies impromptues de Willow sur leur vision toujours positive et leurs sentiments pour Saira donnent au film une touche fantaisiste vivante. Les passages où Saira lutte avec son traumatisme d’enfance et sa critique intérieure sévère, manifestée sous forme de matière noire malléable dans ses visions, résultent en certaines des scènes les plus intéressantes du film sur le plan de l’animation, alors qu’elles tentent d’exprimer l’angoisse psychologique qu’elle ressent.

C’est également ici que la portée de la performance d’Azeez s’étend, la douleur transparaissant dans sa voix. Le fait que les tourments de Saira n’aient aucun rapport avec son orientation sexuelle, car elle vit dans un futur et une réalité où le « coming out » n’existe tout simplement pas, et que ce soit plutôt sa relation fracturée avec ses mères et son incapacité à établir des partenariats romantiques sains avec lesquels elle lutte, pourrait être l’aspect le plus radical de « Lesbian Space Princess ». L’intention, pour la plupart (car les Maliens Hétéro Blancs sont là), est d’imaginer ce que les récits queer peuvent devenir lorsqu’ils ne sont pas liés à la manière dont ils s’intègrent dans les systèmes hétéronormatifs.

Malgré un manque de subtilité, il y a une richesse dans la création de cet univers dans « Lesbian Space Princess » qui pourrait être développée dans un format épisodique, que ce soit une bande dessinée ou une série télévisée, afin d’explorer ce que la vie est comme à Clitopolis au-delà des aperçus que l’on peut y voir ici. Bien que ce genre de comédie décalée et hyperconsciente qui engage à la fois la culture pop et les problèmes sociétaux plus larges soit loin d’être un territoire inexploré, l’objectif queer à travers lequel chaque élément est observé ici semble être une déclaration forte en soi, même si certaines de ses parties peuvent sembler superficiellement conçues.

« Lesbian Space Princess » se présente comme une œuvre résolument libre d’esprit, n’hésitant pas à se complaire dans sa propre absurdité, probablement parce que, aussi absurdes que puissent être les blagues (dès le début, des organes génitaux dansants volent la vedette), elles ont probablement fait rire les réalisatrices, et n’auraient peut-être jamais vu le jour si elles n’avaient pas cédé à leurs impulsions créatives. Occasionnellement, selon la sensibilité du spectateur, on peut se joindre à leur amusement.