Le documentaire écologique produit par Leonardo DiCaprio
Dans le documentaire écologique produit par Leonardo DiCaprio, la caméra de Richard Ladkani ne se contente pas de capturer les paysages amazoniens, elle en saisit également la poésie.
Peu de documentaires sur l’environnement commencent avec l’urgence manifestée par « Yanuni ». Encore moins réussissent à mêler le suspense politique à une poésie visuelle méditative. Cependant, le réalisateur autrichien Richard Ladkani trouve un équilibre délicat dans son récit intime de Juma Xiapaia, une activiste indigène courageuse du Brésil et première femme élue chef dans la région du Xingu central en Amazonie.
Juma, habituellement vue avec une peinture faciale tribale et une coiffe de plumes, est présentée à travers des archives de nouvelles de 2009, où l’adolescente souriante mais résolue s’engage pour la cause indigène, affirmant être prête à mourir pour son peuple. Après six tentatives d’assassinat, la cheffe adulte apparaît lors d’une manifestation en 2021 devant le Palais du Congrès national à Brasilia, qui devient violente lorsque la police antiémeute ouvre le feu sur les manifestants. Juma et la caméra sont assez proches du chaos pour voir les éclairs des muzzles de près. C’est l’une des nombreuses scènes de « Yanuni » qui semblent véritablement dangereuses dans leur narration.
Les moments de terreur dans les métropoles imposantes sont habilement contrastés avec la sérénité des terres forestières. La caméra ne se contente pas de dépeindre cette beauté naturelle, elle semble presque fusionner avec elle, survolant les arbres aux côtés des oiseaux et se nichant parmi les insectes alors qu’elle lève les yeux vers les canopées ensoleillées à travers les feuilles douces. Parler de la connexion d’un peuple à la terre est une chose. Faire ressentir cette connexion à son audience en est une autre, et Ladkani semble prendre ses indices cinématographiques des déclarations de Juma sur cette dynamique profondément spirituelle.
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Alors que le film suit la jeune leader de ses rassemblements politiques urbains jusqu’à son village rural (accompagnée de son jeune fils), l’ambiance sonore est enveloppée par des rythmes apaisants. Cependant, ceux-ci sont également engloutis par le vacarme des sites de forage destructeurs qui déboisent la terre et polluent l’eau avec du mercure à la recherche d’or. Pendant ce temps, Juma et ses compagnons militants se tiennent fermes et gagnent du terrain politique, mais cela entraîne ses propres complications. La défaite de 2022 du président Jair Bolsonaro, ainsi que l’élection de Luiz Inácio Lula da Silva, apportent des victoires nominales pour les peuples indigènes, y compris la nomination de Juma à un poste nouvellement créé, ce qui semble une conclusion proche et naturelle pour « Yanuni ». Cependant, l’histoire ne fait que commencer.
La suite figure parmi les représentations cinématographiques les plus traditionnellement dramatiques des événements réels, riche en romance, intrigues politiques et même en action militaire. Cela pourrait normalement sembler condescendant de discuter de réalités sévères dans des termes aussi spécifiquement centrés sur le cinéma, mais « Yanuni » n’est rien sinon cinématographique dans sa représentation. Alors que Juma navigue dans un labyrinthe politique, elle est forcée de se confronter à devenir un rouage de la machine contre laquelle elle a autrefois lutté. Pendant ce temps, son nouveau mari pilote d’hélicoptère Hugo (que son fils adore) est chargé de diriger des missions armées pour le compte de l’IBAMA, l’agence brésilienne de protection de l’environnement. Son objectif est de repérer et de cibler les exploitations minières illégales à travers l’Amazonie, que Ladkani capture comme des monstres marins imposants apparaissant à l’horizon. La caméra, tout en suivant ces troupes héroïques militarizées le long d’opérations dangereuses, aboutit inévitablement à ce que Hugo et ses camarades mettent le feu à l’équipement de forage et aux maisons improvisées — au risque de ne pas rentrer chez leurs proches.
« Yanuni » commence par des éclats de violence infligés aux tribus indigènes, mais refaçonne progressivement l’imagerie violente à travers une lentille anticoloniale. Dans ce processus, il capture un esprit révolutionnaire et optimiste, mais ancre ces notions dans la poésie de la nature, à travers certaines des photographies de paysages les plus captivantes et impressionnantes de ce côté de Ron Fricke et Godfrey Reggio. C’est le genre de film qui mériterait d’énormes toiles comme l’Imax plein cadre ou la Sphere de Las Vegas, mais ses objectifs ultimes sont émotionnellement intimes. Sa politique est entièrement enracinée dans la perspective de son couple principal, rendant ainsi inséparables ses abstractions altruistes — comme prendre soin de sa terre et de l’environnement en général — de la protection des personnes qui nous sont les plus chères.
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Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.