Juan Pablo Di Pace et Andrés Pepe Estrada mettent en scène une histoire sincère sur les désirs adolescents dans la charmante ville de Duino.
Dans toute œuvre autobiographique, il existe une tentative de capturer et de chérir ce qui appartient désormais au passé. Se retourner pour remodeler ses propres souvenirs avec l’aide d’une caméra, c’est affronter non seulement les événements vécus mais aussi leurs répercussions. Dans « Avant que nous oublions », un cinéaste peine à monter un film profondément personnel basé sur un amour de jeunesse qui le hante encore. La mémoire et le cinéma se mêlent alors que le film navigue entre le passé et le présent. Malgré cette construction métaphorique intentionnelle, le film de Juan Pablo Di Pace et Andrés Pepe Estrada ne parvient pas à s’échapper des clichés habituels des films de coming-of-age gay qu’il tente de représenter.
« Avant que nous oublions » commence par une caméra tenue par un cinéaste dans le présent et par son moi plus jeune des décennies auparavant. Avec sa barbe robuste et ses cheveux poivre et sel, Di Pace (qui a également écrit le film), incarne Matias dans la quarantaine. Pendant ce temps, Santiago Madrussan joue Matias dans sa jeunesse, les yeux grands ouverts et prêt à découvrir la ville italienne de Duino qui l’entoure. Le jeune Matias y est arrivé pour fréquenter une école d’art — et aussi pour s’éloigner autant que possible de son Argentine natale. C’est là qu’il rencontre Alexander (Oscar Morgan), un jeune Suédois charmant dont il tombe instantanément amoureux. Bientôt, ils deviennent inséparables, même si les frasques d’Alexander à l’école commencent à devenir problématiques.
Populaire sur Revue Internationale
Observant tout cela se trouve Polo (Tomás Kirzner), un ami de Matias venu d’Argentine pour lui rendre visite à Duino. Il arrive avec un caméscope, prêt à capturer leur aventure européenne du mieux qu’il peut. C’est à travers ses yeux, et ses images vidéo granuleuses, que nous percevons les regards furtifs échangés entre Alexander et Matias, suggérant qu’il pourrait y avoir plus qu’une simple amitié entre eux. Cependant, la présence du Polo actuel, maintenant producteur de Matias (joué par Juan Cruz Márquez de la Serna), nous indique rapidement que ce que nous regardons n’est pas de véritables flashbacks. Ce sont des scènes montées par Matias en vue d’un festival de film imminent.
Vingt-cinq ans après les faits, Matias a finalement décidé de transformer ces mois clés passés à Duino (y compris Noël dans le domaine d’Alexander) en un long métrage. Pourtant, à mesure qu’il examine les images, il est clair qu’il lutte toujours avec les événements qui se sont déroulés en 1997. Mais même cette description ne représente pas exactement ce que nous regardons : le montage de Matias est à peine mis en évidence. Ce que nous voyons sont des scènes entièrement réalisées (avec musique et correction des couleurs). Le film prétend traiter du processus de montage d’un film mais ne montre jamais le désordre (technique ou émotionnel) de ce processus. Au lieu de cela, nous voyons Di Pace se promener dans l’appartement de Matias alors qu’il regarde mélancoliquement son écran de moniteur.
Avec son décor italien côtier et son focus principal sur les douleurs mélancoliques de l’adolescence — sans oublier son accent final sur la manière dont la famille peut aider à façonner la compréhension par un jeune homme de sa sexualité naissante — il est impossible de ne pas reconnaître à quel film « Avant que nous oublions » est redevable. Près de 10 ans après sa sortie, « Call Me by Your Name » reste un jalon incontournable pour ces récits de coming-of-age queer baignés de soleil. Et pourtant, la comparaison, aussi injuste et attendue soit-elle, ne rend pas service à la tentative trop sincère de Di Pace et Estrada de renouveler un genre désormais bien établi.
Des films aussi divers que « Esteros », « Of an Age », « My Summer of Love » et « Summer of 85 » ont, depuis des décennies maintenant, proposé des variations sur ce thème. Rien, insistent ces films, n’est comparable à ce premier émoi (et désir) amoureux. Des vies entières et des visions de la queerness sont construites sur le dos de tels souvenirs, surtout si ces rencontres étaient éphémères et subsistent comme de simples souvenirs flous enfouis profondément. C’est très clairement le cas ici, avec Matias qui accorde une importance excessive à ce qui s’est passé entre lui et Alexander toutes ces années auparavant. Ici, le duo de réalisateurs tente d’offrir à la fois ce type de film et aussi un commentaire méta sur ce que ces films peuvent signifier pour leurs créateurs.
Cependant, la section de Matias dans le présent semble dériver et ne parvient qu’à atténuer tout élan narratif que ses flashbacks (fictionnels) commencent à construire. De plus, dès le début, sachant que nous regardons un film en cours de réalisation, le dialogue affecté des sections de 1997 (sans parler des performances plutôt rigides de ses acteurs) ressort pour de mauvaises raisons. Di Pace et Estrada commentent-ils intentionnellement à quel point ces scènes peuvent souvent paraître mielleuses dans des films similaires ? Ou se sont-ils trop investis dans le mélodrame exacerbé de ces scénarios pour finir avec une quasi-parodie qui semble d’autant plus inauthentique en raison de la sincérité qui l’entoure ? Dans tous les cas, la métaphore cinéma/mémoire que le titre du film insiste à utiliser semble plutôt surdéterminée.
Le cœur du film est clairement au bon endroit. Pour ceux qui ont atteint l’âge adulte (et peut-être même fait leur coming out) à la fin des années 90 et au début des années 2000, le film capture quelque chose de très véridique sur combien un tel parcours pouvait sembler difficile. Surtout, comme c’est le cas pour Matias, lorsque son propre chemin vers la découverte de soi l’a obligé à voyager loin de l’endroit où il a grandi et a commencé à se connaître. Cependant, au final, « Avant que nous oublions » semble bien trop ordonné (voire didactique) dans son déroulement pour atteindre le coup de poing émotionnel qu’il souhaite tant délivrer. Plutôt, ce film situé en Italie ressemble à une histoire de coming-of-age plutôt banale qui manque à la fois de la maturité que ses personnages plus âgés sont censés incarner ainsi que du charme séduisant que ses jeunes personnages doivent démontrer.
Articles similaires
- Guide Oscar: Quels gagnants des Golden Globes seront nominés?
- À 17 ans, jamais scolarisée: découvrez la vie « fantôme » d’une jeune fille dans un atelier clandestin.
- Glen Powell dans ‘The Running Man’ : Un reboot audacieux d’Edgar Wright du roman dystopique de Stephen King
- Sofia Carson à Oxford: Découvrez le trailer du nouveau film romantique Netflix!
- Top 10 des meilleurs films de 2025: Découvrez les incontournables!
Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.