‘Quelque chose de familier’ : Rachel Taparjan explore son passé dans un documentaire captivant

Il existe une tendance marquée dans le documentaire contemporain où les réalisateurs se tournent vers leur propre vie et leurs expériences. Le film « Something Familiar » de la cinéaste britanno-roumaine Rachel Taparjan s’inscrit dans cette mouvance. Même le titre le laisse entendre. Cependant, Taparjan s’efforce de déconstruire sa personnalité en explorant son passé et en mettant à jour ses démons et ses traumatismes. « Something Familiar » peut sembler excessivement introspectif, voire un peu narcissique, mais il reste puissant.

Taparjan a été adoptée bébé par un couple britannique, après avoir été placée dans un orphelinat en Roumanie. Leur fille est décédée à l’âge de six ans et ils ont choisi d’adopter Taparjan en tant que remplaçante. Dans des archives télévisées, on peut voir l’adaptation du couple, et il est surprenant de les entendre parler de leur nouvelle fille de cette manière. Le film passe ensuite à Taparjan, qui retourne en Roumanie pour retrouver ses origines et sa mère biologique. Les documents d’adoption révèlent qu’elle a un frère et une sœur aînés. Elle se retrouve avec certains d’entre eux, essaie de tisser des liens familiaux et révèle progressivement ce qui lui est arrivé durant sa jeunesse. La narration du film joue sur les attentes par rapport à la réalité et sur le débat nature contre culture. Taparjan était-elle condamnée à revivre le traumatisme de ses ancêtres, même si elle a grandi dans un environnement complètement différent ?

Cependant, « Something Familiar » débute étrangement avec l’histoire d’une autre adoptée, Mihaela. Elle a été adoptée du même orphelinat que Taparjan par une famille américaine. La réalisatrice l’accompagne en Roumanie pour tenter de retrouver sa mère biologique. Cette partie du film semble superflue car elle tente de faire une déclaration universelle sur les sentiments de tous les adoptés. Puis, le sujet est abruptement abandonné lorsque Taparjan commence à raconter sa propre histoire. Lorsque Mihaela apparaît dans le générique de fin pour parler de sa vie actuelle, il faut un moment au public pour se rappeler qui elle est, car ce qui a suivi son apparition est beaucoup plus marquant.

Taparjan commence par renouer avec son frère, Alexandu. Ensemble, ils partent à la recherche de leur sœur Ana Maria, et la réalisatrice apprend que sa mère biologique est décédée. La relation entre le frère et la sœur est immédiatement chaleureuse, avec une camaraderie instantanée. Taparjan exprime en voix off combien elle apprécie de voir son visage sur celui de quelqu’un d’autre et le réconfort que cela lui procure. Lorsqu’ils retrouvent enfin leur sœur, Ana Maria, l’histoire secrète de la famille et ses traumatismes sont entièrement révélés. Ensuite, la réalisatrice se penche sur elle-même et explore son propre passé ainsi que ce qui l’a poussée à agir comme elle l’a fait. Les deux sœurs se montrent d’une vulnérabilité déchirante devant la caméra, et ces scènes constituent les moments les plus forts du film.

Cependant, un certain sérieux entache la plupart des scènes. Il y a beaucoup de psychanalyse de canapé et d’affirmations de la part des protagonistes se déclarant « survivants ». Cela peut être vrai, mais la caméra est braquée sur eux, et ils sont pleinement conscients de sa présence. Parfois, ils regardent directement l’objectif, ce qui commence à sembler plus scénarisé que naturel. La voix off de Taparjan remplit la bande sonore de la même gravité. Ce n’est que dans les conversations, et même dans des silences plutôt gênants, que le film révèle plus d’émotion que le scénario ne peut le faire. Si un certain catharsis a été ressentie par les protagonistes, elle ne provient certainement pas des discussions forcées et de la narration solennelle.

Au lieu de confronter sa mère au sujet de son abandon, Taparjan travaille avec des acteurs. Plusieurs d’entre eux incarnent sa mère, et elle peut leur poser des questions directes, tandis qu’ils improvisent les réponses. Le public n’est jamais au courant de ce que la réalisatrice ressent réellement durant ces scènes. Cependant, les acteurs montrent de véritables émotions et réagissent de différentes manières. À la fin du film, il est clair que ces scènes jouées permettent à la réalisatrice d’arriver à une compréhension de sa mère qui lui avait jusqu’alors échappé.

« Something Familiar » est le plus captivant lorsqu’il abandonne le besoin de se justifier. La quête d’identité, d’appartenance et de traumatisme hérité de Taparjan est indéniablement touchante. Malgré ses imperfections et ses moments d’artifice, quelque chose de brut et d’inachevé émerge. D’une manière ou d’une autre, Taparjan trouve un moyen de faire face à son propre désordre avec vulnérabilité et abandonne le jeu de la culpabilité et de la honte dans lequel de nombreux parents, enfants et frères et sœurs tombent souvent.