Aventure Rêvée : La Fresque Audacieuse de Valeska Grisebach entre Gangsters et Réalité!

Parfois, un film se glisse discrètement vers vous, entrant timidement comme un agneau et s’éclipsant tel un lion, révélant sa brillance seulement après que vous ayez balayé le sable et la saleté des premières impressions. Bien plus rarement — en fait, correspondant exactement au rythme de sortie des films de la visionnaire réalisatrice allemande Valeska Grisebach — cette brillance pénètre au plus profond, émergeant d’une architecture filmique à la fois nouvelle et étrange. Le quatrième long-métrage de Grisebach est tout simplement un tel prodige, un drame social verité, avec des acteurs non professionnels, qui, à partir de l’immédiateté improvisée de la vie réelle à petite échelle, rassemble progressivement tous les éléments d’une épopée criminelle tentaculaire. « L’Aventure Rêvée » est essentiellement un « Parrain » bulgare moderne, habilement retravaillé en docudrame avec des bras bronzés, un sourire en coin et une manière rusée de se laisser aller dans sa chaise en plastique pendant que la conversation post-dîner, arrosée et salée, s’étale autour de la table de patio.

La ville bulgare de Svilengrad est proche des frontières grecque et turque et située près d’une autoroute qui mène au deuxième point de passage le plus fréquenté au monde. C’est un endroit que des millions de personnes ont traversé, mais peu, en dehors de ses habitants, s’y sont attardés, malgré des attractions qui incluent fièrement, selon la page wiki de la ville, trois magasins de location de DVD, deux cinémas et une bibliothèque. Said (Syuleyman Letifov, un vendeur de pièces automobiles dont le seul autre crédit d’acteur est dans le superbe « Western » de Grisebach), un ancien local avec un sourire accueillant et plusieurs vies d’expérience gravées sur son visage affable et attentif, revient dans la région après une longue absence. Son pare-brise est couvert de poussière après un long trajet. Le paysage est aride et broussailleux. Il s’arrête pour acheter de l’eau et passer un coup de fil.

A Svilengrad, il s’enregistre dans un hôtel isolé, et découvre le lendemain que sa voiture a été volée. Par un heureux hasard, il croise une ancienne flamme, Veska (Yana Radeva), qui elle aussi est récemment revenue dans sa ville natale pour superviser une fouille archéologique à proximité. Veska propose de conduire Said à une rencontre qu’il a arrangée avec un « homme d’affaires » local douteux surnommé Le Corbeau, qui, nous l’apprenons, est impliqué dans une guerre de territoire avec un gros bonnet encore plus louche, Iliya (Stoicho Kostadinov).

Le plan pas très légal de Said implique l’achat d’une grande quantité de diesel auprès du Corbeau, mais il a encore le temps de rejoindre Veska sur le site de fouille, où des locaux de tous âges se sont également rassemblés pour aider. Said répare leur détecteur de métaux et trouve immédiatement un bijou vieux de plusieurs siècles, prouvant ainsi que ce monticule de sable regorge de vestiges du passé. Il passe du temps avec Veska, peut-être sur le point de raviver leur romance. Et puis, Said disparaît. Bien que tout ce contexte ait été fascinant, il s’est avéré être une mise en scène : Said n’est pas le protagoniste. C’est Veska qui va désormais prendre les rênes de l’histoire, enquêtant discrètement sur la disparition de son ancien amant, prenant en charge son entreprise de diesel, et ce faisant, se heurtant au gangster Iliya, avec qui elle a également une histoire romantique contrariée.

Il serait difficile de surestimer à quel point les textures et le rythme de ce film — filmé de manière organique et discrète par Bernhard Keller et brillamment monté par Bettina Böhler — sont étrangers à la façon dont nous avons l’habitude de voir se développer les intrigues de films de gangster. Les docudramas traditionnels romancent un aspect de l’expérience factuelle, mais « L’Aventure Rêvée » (et s’il y a une critique à formuler ici, ce serait peut-être à propos de ce titre peu engageant) n’est rien d’aussi banal qu’une histoire vraie. Au lieu de cela, il s’efforce d’inverser cette polarité, de sorte que les faits durs de la vie quotidienne dans ces parages semblent générer non seulement de la fiction, mais aussi du genre, cette fiction parmi les plus fictives.

Lors des nombreuses scènes discurssives de repas et de boissons du film, où différents groupes de locaux discutent librement entre eux, des commentaires et des anecdotes — à propos d’un homme disparu et présumé assassiné, du type suspecté d’être le père de tel ou tel, ou d’un malfrat cachant un paquet dans le plafond d’un hôtel maintenant abandonné — refont surface plus tard comme des points clés de l’intrigue. C’est comme si, avec une attention infinie et une patience stupéfiante, Grisebach, coécrivant avec la cinéaste Lisa Bierwirth, tirait sur les fils lâches et les points d’arrêt de la réalité profondément recherchée, et avec le crochet de son attention particulièrement pointue, en fabriquait un tout nouveau vêtement.

Ce n’est pas simplement que nous éprouvons les plaisirs du genre — le danger, le mystère, les armes et les confrontations — habilement intégrés dans un portrait profondément authentique d’une communauté soudée, dont les réseaux de relations où tout le monde connaît tout le monde seraient normalement inaccessibles aux étrangers. C’est aussi que la vision de Grisebach sur la narration d’une épopée criminelle est elle-même subversive. Au cinéma, les disparitions mystérieuses qui déclenchent la mission de sauvetage d’un héros sont généralement celles de jeunes femmes et de filles, de préférence blanches, avec des points bonus pour les blondes. Mais c’est l’absence inexpliquée de Said qui incite Veska à se transformer en détective, plaçant une femme de caractère, appréciée, d’âge mûr, pleine d’esprit et de bravade cowboy dans ce rôle habituellement masculin.

Et ensuite, Grisebach utilise à nouveau ce retournement de situation pour commenter plus largement la nature patriarcale et la violence de genre des structures de pouvoir corrompues par des conflits historiques. Et sur le cycle inéluctable d’oppression qui se produit lorsque des gens ordinaires — épuisés par l’effort de simplement survivre et désabusés par l’idée que quelque chose pourrait un jour changer — choisissent une forme collabo épuisée avec leurs oppresseurs, gardant leurs secrets et protégeant leurs méfaits, sachant exactement où sont enterrés les corps et cachées les armes à feu, mais ne jamais les déterrer. Cela transforme le petit bled frontalier de Svilengrad en un microcosme qui peut être élargi pour refléter la socio-politique nationale et internationale de ce triste moment de l’histoire.

Ce n’est pas pour suggérer que « L’Aventure Rêvée » est uniquement un commentaire austère. Veska entretient également une relation touchante et protectrice de grande sœur avec Maria (Denislava Yordanova), la jeune femme qui habite à côté, ainsi que plusieurs options romantiques en ébullition — et quelle idée discrètement révolutionnaire c’est pour une femme de son âge sur écran d’être dotée de désir et de désirabilité. De plus, le film tire toujours une étincelle de vie de sa construction spontanée, qui se manifeste parfois même par des imperfections, comme lorsque la réplique post-doublée glisse visiblement hors de synchronisation.

Cependant, Grisebach ne vise jamais un poli formel, elle se préoccupe davantage de trouver des moyens de déployer son style cinématographique vernaculaire pour rendre visible ce qui est invisiblement cinématographique, et de cadrer ses personnages avec une absence de jugement si complète que c’est une forme d’amour des plus désenchantées. Et, dans le cas de Veska (magnifiquement interprétée par Radeva, géologue devenue croupière puis vendeuse de cosmétiques), cela implique également l’identification. En effet, il est difficile de ne pas confondre la Grisebach de « L’Aventure Rêvée » avec sa protagoniste intensément impressionnante, en tant que femme seule, entreprenant quelque chose que personne d’autre ne penserait à faire, dans un endroit que peu remarquent, et découvrant des trésors.