I, la chanson : Un sosie suscite la réflexion dans un mystère modeste du Bhoutan

Nima (Tandin Bihda) n’a pas vraiment une idée claire de ce qu’elle recherche au début de « Moi, la Chanson », ce qui est étrange étant donné qu’elle est à la quête de quelqu’un qui lui ressemble trait pour trait. La professeur souhaite restaurer sa réputation après qu’une vidéo compromettante d’une femme qui lui ressemble si fortement a été diffusée, ce qui a conduit l’administrateur de l’école à la mettre en congé. Cependant, alors qu’elle a tout le temps nécessaire pour retrouver son sosie dans le drame intrigant mais parfois peu engageant de Dechen Roder, la recherche de Nima pour cette inconnue, qu’elle finit par identifier comme Meto (également interprétée par Bihda), révèle à quel point sa propre vie lui échappe.

Le choix du Bhoutan pour l’Oscar du meilleur long métrage international, « Moi, la Chanson », met en exergue la beauté naturelle du pays lorsque les voyages de Nima la mènent de la capitale Thimpu à la ville frontalière de Gelephu. Cependant, de manière plus provocante, Roder s’éloigne des sentiers battus pour offrir une perspective différente sur une culture où le bonheur personnel a longtemps été une source de fierté nationale (avec des enquêtes utilisées pour calculer l’indice de Bonheur National Brut).

Dès avant que Nima ne soit convoquée au bureau du directeur pour apprendre qu’elle a perdu son emploi, un sentiment de désillusion s’installe. Nima semble perdue alors qu’elle est coincée avec un petit ami excessivement possessif qui n’est pas convaincu qu’elle n’est pas la femme de la vidéo malgré ses assurances. Pendant ce temps, sa mère lui rappelle les années plus laborieuses qu’elle a passées à l’étranger. Aussi regrettable soit-il d’être confondue avec la protagoniste d’une vidéo virale, la quête de celle qui en est réellement l’objet lui redonne un sens à sa vie.

Cette subtilité ironique traverse « Moi, la Chanson » et contribue à son charme lorsque Nima commence à s’épanouir alors qu’il devient de plus en plus probable qu’elle poursuit un fantôme. Même si la même actrice les joue, Nima et Meto ne sont pas exactement perçues comme deux faces d’une même pièce, mais elles partagent une instabilité. La dernière, telle que rappelée par les autres, avait une vitalité que Nima commence à envier, alors qu’il est évident que, bien qu’elle mène une vie qui n’est pas beaucoup plus intéressante, Meto avait au moins de la passion. La lumière ambrée et rayonnante dans laquelle Meto se trouve pendant les scènes de ses exploits d’il y a quelques années contraste fortement avec le monde bleu froid que Nima habite dans le présent. Roder met habilement en scène des scènes où les deux vivent côte à côte dans des temporalités différentes, et un léger mouvement de caméra montre à quel point Nima parvient à ressentir ce que Meto a vécu, tout en reconnaissant la distance qui les sépare.

L’esthétique sophistiquée peut donner à la narration une impression de simplicité excessive en comparaison, lorsque le film repose principalement sur la relation qui se développe entre Nima et Tandin (Jimmy Wangyal Tshering), un musicien qui joue presque toujours dans un bar vide et qu’elle rencontre alors qu’elle retrace les pas de Meto. Semblant en savoir plus qu’il ne le laisse entendre sur les lieux où se trouve son ex, Tandin devient une présence récurrente dans l’enquête de Nima, offrant quelques intermèdes musicaux, même si cela ne va pas bien plus loin. Non seulement il peut frustrer Nima, mais il illustre la tendance occasionnelle de Roder à confondre le manque de caractérisation avec du mystère, en continuant à ramener Nima malgré son peu de choses à dire. Une romance naissante n’est pas totalement convaincante, mais le fait qu’il occupe autant de temps d’écran reflète efficacement l’espace que les hommes généralement médiocres dans les vies de Nima et Meto occupent dans l’esprit des femmes, les empêchant d’atteindre leur plein potentiel, soit en souffrant de leur condescendance manifeste, soit par crainte de la façon dont elles seront perçues si elles s’affirment de la même manière.

Une structure vaguement épiso-dique qui aurait pu sembler sans inspiration prend une certaine poignance lorsque Nima est poussée en avant par la découverte d’une situation après l’autre que Meto a laissées derrière elle une fois qu’elles ne lui convenaient plus, lui donnant apparemment la permission de faire de même dans sa propre vie. Bien que cette prise de conscience personnelle soit intemporelle, Roder la positionne habilement pour parler des temps contemporains. La chute de Nima à cause d’une vidéo virale ne pourrait survenir que pendant l’ère numérique.

Une visite dans un village pour voir la grand-mère de Meto, trop aveugle pour reconnaître la différence entre Nima et son propre sang, conduit à une supplication adressée à la jeune femme devant elle pour qu’elle reprenne une chanson folklorique volée par la ville lorsqu’elle estime avoir été corrompue par la modernité. Parfois, « Moi, la Chanson » est un peu trop silencieux pour résonner, mais il met à jour les échos du passé d’une manière difficile à oublier.