Jurassic World Renaissance : Retour aux origines après une décennie d’erreurs !

Il y a une éternité, en 1993, le film « Jurassic Park » de Steven Spielberg a libéré deux fléaux sur le monde. Le premier, évidemment, était les dinosaures, alertant ainsi les ingénieurs génétiques sur les dangers de jouer à Dieu. Plus troublant encore fut l’émergence des effets visuels générés par ordinateur, qui ont été abusés et mal utilisés de toutes les manières imaginables depuis que nous avons admiré un troupeau de brontosaures virtuels fouler une île tropicale.

Les suites de « Jurassic » figurent parmi les pires exemples, illustrant des situations grotesques avec des visuels peu convaincants, et soumettant ainsi l’une des franchises les plus rentables d’Hollywood à la tyrannie des effets visuels (VFX), comme dans la scène absurde où un Mosasaurus mange un ptérodactyle qui est lui-même en train de manger un visiteur du parc. Le septième opus de la franchise, d’une valeur de 6 milliards de dollars, intitulé « Jurassic World Renaissance », marque un retour aux sources, ne ramenant aucun des anciens membres du casting mais permettant au scénariste David Koepp de restaurer ce qui avait si bien fonctionné dans le film original.

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David Koepp, qui avait adapté le best-seller de Michael Crichton et sa suite de 1997, « Le Monde perdu », est tout aussi déterminé que quiconque à offrir des frissons dignes d’un film de monstres. Lui et le réalisateur Gareth Edwards (réalisateur de « Godzilla », dont toute la carrière, depuis ses débuts en 2010 avec « Monsters », repose sur l’utilisation stratégique des CGI) savent comment donner la priorité aux personnages humains plutôt qu’aux menaces imaginaires. Cette dynamique essentielle commence avec le script, car rien ne fonctionne si nous ne croyons pas aux personnes en danger. Nous découvrons ici un tout nouveau groupe, se déplaçant d’une séquence bien orchestrée à l’autre avec l’efficacité d’une série hollywoodienne classique.

Martin Krebs (Rupert Friend), un ponte peu scrupuleux de Big Pharma, ne lésine pas sur les moyens pour recruter l’ancienne militaire sans morale Zora Bennett (Scarlett Johansson) et le paléontologue pragmatique Henry Loomis (Jonathan Bailey) pour une mission suicide dans l’habitat équatorial interdit de l’île Saint-Hubert. Johansson représente une nette amélioration par rapport au personnage de Bryce Dallas Howard dans les trois précédents films « Jurassic World » — des suites embarrassantes qu’il est possible de faire semblant d’ignorer, maintenant que les espèces évadées meurent partout dans le monde — et il est particulièrement satisfaisant de voir une femme dans le rôle du membre le plus coriace de l’équipe, sans obligation d’être l’intérêt amoureux de quelqu’un.

Henry, rendu « studieux » par une paire de lunettes à monture métallique, est présenté comme un élève du Dr Alan Grant, mais malgré plusieurs décennies de dinosaures parcourant à nouveau la terre, il a passé plus de temps à étudier les fossiles qu’à interagir avec l’une quelconque de ces créatures vivantes. Krebs lui offre la possibilité de les observer de près alors qu’il tente de collecter des échantillons de sang des trois plus grandes espèces : le Mosasaurus mentionné précédemment dans l’eau, le Titanosaurus sur terre et le Quetzalcoatlus dans les airs.

Pendant ce temps, une séquence d’ouverture intimidante tease la véritable attraction de « Renaissance » : l’île abrite un centre de recherche où les scientifiques ont éclos plusieurs hybrides mutants, y compris le Distortus rex à six pattes (qui n’est pas sans rappeler le Rancor disproportionné de « Le Retour du Jedi »). Le film ramène plusieurs vieux favoris, y compris les vélociraptors, le Dilophosaurus et un T. rex de l’original, avant de déchaîner cette nouvelle monstruosité sur la poignée de personnages qui parviennent à la fin.

Pour atteindre l’île, Bennett recrute Duncan Kincaid (Mahershala Ali), un vieil ami basé au Suriname assez aventurier pour diriger son navire et son équipage (les copilotes Philippine Velge et Bechir Sylvain, plus un chef de la sécurité fou de pistolets interprété par Ed Skrein) vers un destin certain. Kincaid peut sembler impitoyable, mais Koepp lui donne un passé plus sympathique, suggérant que le mercenaire endeuillé a récemment perdu un enfant et pourrait se sacrifier pour en épargner un autre, si l’occasion se présentait.

Cela s’avère pertinent lorsque l’équipe tombe sur une famille qui a survécu de justesse à une rencontre avec un Mosasaurus — le père Reuben (Manuel Garcia-Rulfo) et ses filles Isabella (Audrina Miranda), âgée de 11 ans, et Teresa (Luna Blaise), sur le point d’aller à l’université, accompagnées de son exaspérant petit ami Xavier (David Iacono) — regroupés sur un voilier renversé. L’attaque elle-même offre l’excitation classique de « Jaws », illustrant l’instinct d’Edwards pour le suspense plutôt que pour l’excès, montrant une retenue louable dans l’utilisation des CGI (et un retour rafraîchissant aux lieux pratiques et aux pellicules de film qui contrecarrent l’aspect artificiel des autres films « World »).

Le Mosasaurus apparaît d’abord comme une silhouette intimidante dans l’eau. Lorsqu’il émerge finalement à la surface, le film traite cette vue avec toute la majesté d’une expédition d’observation des baleines dramatique. Edwards comprend que la franchise « Jurassic » est la plus efficace lorsque les dinosaures semblent réels. Avec une durée de deux heures et cinq minutes avant les crédits, « Renaissance » est long, mais pas excessivement, permettant au public d’observer et d’apprécier des créatures éteintes il y a longtemps, dont le comportement est largement basé sur des spéculations. Lorsque l’équipe tombe sur un petit troupeau de Titanosaurus, le film privilégie la réaction de Henry alors que le paléontologue assiste pour la première fois à un élégant rituel de parade nuptiale.

Cette séquence est tout aussi satisfaisante que les morceaux d’action, dont beaucoup reposent sur un gadget commun (que Edwards utilise peut-être trois fois de trop) : tandis que la caméra se concentre sur un personnage distrait au premier plan, une forme menaçante se déplace silencieusement hors de focus derrière lui, signalant au public qu’une attaque est imminente. Ainsi, nous sommes presque toujours un pas en avance sur nos héros, frémissant face aux menaces que ceux à l’écran voient rarement venir — comme dans le moment humoristique où Xavier prend une pause toilette nocturne, urinant vers la caméra alors qu’une bataille de dinos tendue se déroule derrière lui.

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