‘Petites Choses’ : La Dramaturgie de Zvonimir Jurić Révèle une Réunion Familiale Dévastatrice

Dès le début de « Petites Choses », le drame intime et élégant de Zvonimir Jurić, les rires des petits-enfants d’un patriarche âgé (le vétéran du cinéma et du théâtre bosniaque Izudin Bajrović) résonnent alors qu’ils tentent d’enseigner à leur grand-père comment utiliser un smartphone. Plus tard dans la soirée, la mère des enfants, Irena (Ivana Roščić), et la tante Anica (Marija Skaričić) se joignent à eux pour jouer à un jeu de société intitulé “Qui suis-je ?”, où les cartes illustrent à la fois des chanteuses yougoslaves d’antan et des célébrités occidentales comme Paris Hilton et Lady Gaga. À partir de ce moment, l’intrusion de la modernité se fraie un chemin à travers cette réunion familiale de manière moins évidente et plus profondément existentielle, que le réalisateur croate — revenant en compétition à Sarajevo douze ans après son dernier long métrage « Le Moissonneur » — déploie avec une mélancolie murmurée, balayée par le vent, en accord avec le cadre austère de l’île adriatique.

L’annonce de la vente du verger de leur père et les négociations d’héritage qui en découlent ramènent les sœurs Anica et Irena, qui résident sur le continent croate, dans leur maison familiale rustique. Sans musique, le design sonore vivant du film, composé de feuillage bruissant, de portes grinçantes et de planchers qui craquent, crée une ambiance austère mais empreinte de sentiments subtils, alors que les contours des problèmes familiaux se dessinent progressivement. Lors des visites à la tombe de leur mère, perchée sur une falaise, et dans les petits magasins de quartier où les habitants continuent de faire leurs courses à crédit, on apprend que le partenaire d’Anica est décédé récemment d’un cancer, tandis qu’Irena, enceinte, voit la venue de son enfant comme une ultime tentative pour sauver son mariage en déclin.

Parallèlement, leur frère Ivan (Juraj Lerotić), dans un état proche de la catatonie, ne sort de sa chambre du rez-de-chaussée que pour aller pêcher des calmars ou se préparer un bol de soupe instantanée à peine consistante qu’il ramène aussitôt dans sa chambre. Ceux qui ont vu le film « Safe Place », le premier long métrage de Lerotić, qui a remporté le prix principal à Sarajevo en 2022 ainsi que plusieurs distinctions à Locarno, ne pourront s’empêcher de percevoir sa performance dans « Petites Choses » à travers le prisme de l’exploration poignante du suicide de ce film.

Bien que Lerotić impressionne en incarnant Ivan, dont le vide sombre et émacié projette une ombre menaçante de mortalité sur chaque scène où il apparaît, le scénario de Jurić et Jurica Pavičić (qui a écrit la nouvelle dont le film est inspiré) parvient à maintenir un équilibre délicat dans ce drame d’ensemble en ancrant le point de vue de la grande sœur Anica. Sans enfants et seule, mais relativement stable par rapport à ses frères et sœurs, Anica prend la tête de la famille et s’efforce d’extirper Ivan de sa torpeur, bien que sa compassion se refroidisse lorsque Irena, en difficulté financière, tente de revendiquer la part d’héritage d’Ivan. En accord avec le sentiment de temps suspendu qui traverse le film, les affrontements dramatiques se déroulent avec retenue, à travers des gestes et des regards qui révèlent des histoires interpersonnelles complexes — par exemple, un simple regard glacial de la part d’Anica, qui juge, suffit à faire éclater Irena en larmes.

Travaillant avec le directeur de la photographie de « Safe Place », Marko Brdar, Jurić prolonge cette réserve émotionnelle aux images majoritairement statiques et à l’éclairage naturel du film, conférant à la maison familiale usée par le temps une sorte d’inertie crépusculaire. La chambre d’Ivan semble pratiquement dépourvue d’air, son visage obscurci par les ombres ou saisi en profils latéraux brumeux, tandis que le regard lumineux et inquiet d’Anica occupe le centre de l’image. La beauté paisible et à petite échelle du film pourrait passer inaperçue pour un spectateur en quête d’intrigue, mais les distributeurs orientés vers le cinéma contemplatif pourraient bien faire le pari de ce joyau croate. De même, le film récompense la patience avec un plan culminant douloureusement tendre — un rappel que certaines choses doivent changer tandis que d’autres persistent dans l’ambre de l’enfance.