Le Premier Long Métrage de Stefan Djordjevic : Un Hommage Émouvant
Dans son premier long métrage impressionnant, Stefan Djordjevic mélange réalité, fiction et souvenirs pour rendre un vibrant hommage à sa mère décédée.
La période de deuil intense que beaucoup d’entre nous traversent ne laisse pas de souvenirs clairs et linéaires. Le temps semble s’étirer, se comprimer et se fragmenter, tandis que mots, visages et gestes surgissent de manière sporadique d’un flou accablant. Ce sont souvent les banalités quotidiennes – ce que nous avons mangé, acheté ou porté – qui restent en mémoire plus que les événements significatifs. Parfois, l’esprit construit ou déforme des moments de manière à sembler véridiques, même si les choses ne se sont pas déroulées ainsi. C’est pourquoi le format flexible de docufiction du film « Parle au Vent » s’adapte parfaitement au récit de deuil à la fois mélancolique et espiègle du réalisateur Stefan Djordjevic. Ce mémoire de deuil personnel et original élargit progressivement son champ pour inclure les perspectives de ses proches, combinant l’intensité émotionnelle variée des réunions familiales : douloureuses un instant, hilarantes l’autre.
« Parle au Vent » est une œuvre singulière qui brise les formes traditionnelles, oscillant entre l’enregistrement diaristique et la pure fiction. Avec son rythme doux et son point de vue flexible, le film peut paraître exigeant pour le public. Cependant, son humour chaleureux et la dynamique familiale à laquelle beaucoup peuvent s’identifier – sans oublier une performance clé d’un chien – devraient lui valoir un public fidèle sur le circuit des festivals, après sa première dans la compétition Tiger à Rotterdam. Les éléments de non-fiction de cette production serbo-slovène-croate sont suffisamment substantiels pour lui assurer une présence notable dans les festivals de documentaires et les programmes plus généraux.
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Le titre du film provient d’une conversation entre le cinéaste et sa mère Negrica, dans les derniers stades de sa lutte contre le cancer, qui encadre le film – des images vidéo intimes apportant un contexte poignant à un audio énigmatique. Dans cette conversation, elle exprime sa conviction qu’une personne peut contrôler le vent par la seule force de la volonté, ce à quoi son fils répond avec un scepticisme taquin. Après son décès, il semble plus enclin à croire en l’idée d’une communion entre le corps humain et la nature. Le vent est une présence sonore récurrente dans le film, semblant dialoguer avec son humeur fragile, tandis qu’il cherche à établir un lien tactile avec la terre et les éléments, capturé avec une verdure ombragée de fin d’été par le directeur de la photographie Marko Brdar.
Pour éviter que le film ne devienne trop ésotérique, Djordjevic peut compter sur ses parents bavards et pragmatiques pour le ramener sur terre. Ils sont partiellement amusés par sa détermination à filmer leurs réunions, mais respectent également leur rôle dans ce qui s’avère être un processus de guérison, apportant une conclusion partagée à ce qui avait commencé comme un projet centré uniquement sur sa mère. Une légère trame narrative se superpose à la réalité, alors que le cinéaste, récemment célibataire et encore affecté par le deuil, se rend à la campagne pour rejoindre sa famille à l’occasion du 80e anniversaire de sa grand-mère, leur première réunion depuis la perte de Negrica.
Les liens familiaux ne sont pas toujours simples, car la proximité fait également émerger des conflits piquants, exprimés ou non. Djordjevic est blessé par la décision de sa grand-mère de laver une vieille robe de Negrica, mais il réalise rapidement l’inutilité de la contester compte tenu de sa propre fragilité. Son frère Bosko admet quant à lui qu’il doit garder ses distances dans le film : « Trop de choses se sont passées en même temps », dit-il. « Je pense qu’il y a plus de choses sur lesquelles je dois garder le silence pour l’instant. » Ces échanges, bien que potentiellement dramatisés, semblent d’une franchise nerveuse.
Un aspect clairement fictif concerne l’adoption progressive par Djordjevic d’un chien qu’il heurte avec sa voiture sur une route de campagne. Nommée Lija, la chienne méfiante mais attachante – jouée en réalité par l’animal de compagnie du réalisateur – est d’abord hargneuse et défensive lorsque ses blessures sont soignées, mais finit par se détendre face à la tendresse sincère. Au moins une vie peut être sauvée. C’est une métaphore simple pour les possibilités constructives du deuil, mais pas sentimentale, conçue et réalisée par un cœur engourdi exerçant à nouveau sa capacité à se soucier. Plus tard, nous verrons cette vulnérabilité, non scénarisée, dans une conversation mère-fils vivante d’affection pour le passé partagé et de douleur pour un futur séparé. La caméra est proche de son visage usé et doux, sporadiquement interrompu par un rideau soufflé par le vent : le vent, peut-être, ayant son mot à dire.
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Marc Lefebvre est un économiste et journaliste, expert en macroéconomie et marchés financiers mondiaux.