Prédictions 2025 : Qui remportera l’Oscar de la Meilleure Musique Originale ?

La période de vote pour les nominations se déroulera du 8 au 12 janvier 2025, avec l’annonce officielle des nominations aux Oscars le 17 janvier 2025. Le vote final aura lieu du 11 au 18 février 2025. Enfin, la 97ème cérémonie des Oscars sera diffusée en direct le dimanche 2 mars sur ABC à 19h heure de l’Est / 16h heure du Pacifique. Nous mettrons à jour nos pronostics tout au long de la saison des récompenses, alors continuez à consulter IndieWire pour toutes nos prédictions pour les Oscars 2025.

État de la compétition

Cette saison, la liste préliminaire de l’Académie pour la meilleure composition originale a été étendue de 15 à 20 titres, et désormais jusqu’à trois compositeurs pourront recevoir l’Oscar. Dans la compétition actuelle, « Dune : Partie Deux » (Warner Bros.) a été jugé inéligible car le compositeur Hans Zimmer a utilisé plus de 20 pour cent des thèmes et de la musique préexistants de sa composition gagnante des Oscars pour “Dune”. Cependant, Zimmer reste bien dans la course avec sa composition pour “Blitz” (Apple TV+).

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Les autres prétendants de l’automne et des fêtes incluent “Emilia Pérez” (Netflix), “Gladiator II” (Paramount), “Conclave” (Focus Features), “Nosferatu” (Focus Features), “Wicked” (Universal), “Queer” (A24), “Joker: Folie à Deux” (Warner Bros.), et “Nickel Boys” (Amazon MGM Studios). Ils sont rejoints par deux espoirs d’animation : “Inside Out 2” (Pixar/Disney) et “The Wild Robot” (DreamWorks/Universal).

“Blitz,” réalisé par le Britannique Steve McQueen, raconte l’histoire des Londoniens pendant le Blitz de la Seconde Guerre mondiale en 1940. Ce drame poignant se concentre sur un jeune garçon métis (Elliott Heffernan) envoyé à la campagne pour sa sécurité, qui s’enfuit immédiatement et tente de retrouver sa mère (Saoirse Ronan) et son grand-père (Paul Weller) à Londres. Pour le compositeur Zimmer, ce film est très personnel puisque sa mère a été évacuée d’Allemagne et a passé les années de guerre à Londres. Ainsi, il a été inspiré par ses récits sur la vie à Mayfair, sous les bombes. Zimmer s’est remémoré son enfance en composant la musique. Il l’a construite à partir de la perspective d’un enfant face à la terreur et au chaos, débutant avec un orchestre de flûtes à bec d’enfants.

“Emilia Pérez,” le musical policier qui défie les genres de Jacques Audiard, trouve Zoë Saldaña dans le rôle d’une avocate mécontente aidant le chef de cartel mexicain titulaire (Karla Sofía Gascón) à subir une chirurgie de réattribution sexuelle pour échapper à la capture et affirmer son genre. La partition opératique de Clément Ducol et Camille véhicule le mélange surréaliste de drame familial, thriller de narcotiques et comédie musicale (avec une touche de comédie). La partition leur est venue de manière expérimentale après avoir écrit les chansons. Elle se mêle aux dialogues, aux paroles, et à l’ensemble du paysage sonore.

“Joker: Folie à Deux,” le thriller musical de Todd Phillips, reprend avec Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) confronté à la peine de mort pour de multiples meurtres et nouant une romance délirante avec Harley Quinn de Lady Gaga alors qu’il est incarcéré à l’asile d’Arkham. La compositrice Hildur Guðnadóttir, qui a remporté un Oscar pour la musique de “Joker”, explore la tonalité de l’angoisse intérieure d’Arthur à travers des cordes avec une « prison à cordes » construite sur mesure, qui s’infiltre dans les chansons qui sont sa tentative de s’échapper.

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“Conclave,” la suite de “À l’Ouest rien de nouveau” par Edward Berger, est un thriller psychologique où le cardinal de Ralph Fiennes recherche un successeur au pape décédé, qui cachait un sombre secret. Le compositeur primé aux Oscars pour “À l’Ouest”, Volker Bertelmann, offre une partition qui varie entre morceaux sacraux et compositions énergiques et palpitantes pour la tension et la sensibilité.

“Gladiator II,” la suite du film oscarisé de Ridley Scott, se déroule deux décennies plus tard, lorsque Lucius (Paul Mescal), l’ancien héritier de l’Empire, est contraint d’entrer dans le Colisée en tant que gladiateur impitoyable. Là, il affronte le général romain de Pedro Pascal, Marcus Acacius. La musique de Harry Gregson-Williams incarne l’essence spirituelle du film original tout en créant un son frais pour Lucius, qui nécessitait une mélodie polyvalente exprimant son amour, son leadership, sa rage et sa vengeance. L’instrumentation unique comprenait un violon baryton, un violoncelle électrique et des cors primitifs qui rappellent l’ancienne Rome.

“Nosferatu” de Robert Eggers retravaille le légendaire film de vampire muet de F.W. Murnau avec Bill Skarsgård dans le rôle du célèbre comte Orlok, Lily-Rose Depp dans celui d’Ellen Hutter, et Nicholas Hoult dans celui de son mari. Robin Carolan, le compositeur habituel du réalisateur, capture l’intense terreur et l’angoisse ainsi que la tragédie et le romantisme voué à l’échec de cette réinvention gothique. Il combine des œuvres orchestrales à grande échelle avec une instrumentation authentique d’Europe de l’Est et une conception sonore inquiétante.

“Nickel Boys,” l’adaptation par RaMell Ross du roman récompensé par le prix Pulitzer de Colson Whitehead, explore la vie de deux adolescents noirs (Ethan Herisse et Brandon Wilson) devenus pupilles d’une école de réforme juvénile barbare en Floride à l’époque de Jim Crow. Les compositeurs Alex Somers et Scott Alario adoptent une approche musicale expérimentale : ils ont enregistré une chorale d’enfants avec des magnétophones à cassettes, des retards de bande et des enregistrements de terrain depuis le plateau pour créer un environnement sonore éthéré et texturé qui souligne la tragédie sombre.

“Challengers,” réalisé par Luca Guadagnino, aborde la nature compétitive du tennis à travers un triangle amoureux impliquant une ancienne prodige du tennis devenue entraîneuse, Zendaya, son mari et champion de tennis en perte de vitesse, Mike Faist, et un joueur de tennis de bas niveau, Josh O’Connor, son ancien amant et meilleur ami. Les compositeurs Trent Reznor et Atticus Ross fournissent la partition techno parfaite, palpitante et entraînante, pour accompagner l’action compétitive, chaude et très en sueur sur le terrain de tennis.

“Inside Out 2,” la suite animée réalisée par Kelsey Mann, introduit l’Anxiété hyperactive (Maya Hawke) comme la nouvelle émotion la plus résonnante pour Riley, âgée de 13 ans (Kensington Tallman). Andrea Datzman, la première compositrice de Pixar, fournit une partition qui incarne musicalement les montagnes russes émotionnelles, mélangeant des thèmes mélodiques, des harmonies intimes et du rock pop-punk alternatif, enveloppés dans des orchestrations luxuriantes.

“The Wild Robot,” dirigé par Chris Sanders, est une aventure de science-fiction animée qui trouve le robot Roz (Lupita Nyong’o) échoué sur une île inhabitée où elle doit s’adapter et vivre parmi les animaux, y compris Brightbill (Kit Conor), un oison orphelin, et un renard nommé Fink (Pedro Pascal). La musique de Kris Bowers capture la convergence du voyage personnel de survie et de transformation de Roz avec le sens de la communauté qu’elle observe parmi les animaux de l’île. La partition partage également l’ADN musical avec la chanson originale “Kiss the Sky,” interprétée et co-écrite par Maren Morris.

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Pour le reste : “Megalopolis,” l’épopée de 120 millions de dollars de Francis Ford Coppola, se déroule dans une métropole semblable à New York appelée Nouvelle Rome. Après qu’un accident a détruit la ville décadente, un architecte (Adam Driver) doté du pouvoir de contrôler le temps tente de la reconstruire en utopie grâce à son matériau miracle, le Megalon, mais se heurte à la résistance de l’ancienne garde. Le compositeur attitré Osvaldo Golijov offre une partition luxuriante rappelant le grand Miklós Rózsa.

“The Piano Lesson” (Netflix), l’adaptation par Malcolm Washington de la pièce d’August Wilson avec John David Washington et Samuel L. Jackson, explore la vie de la famille Charles dans le Pittsburgh de l’époque de la Dépression en 1936 et l’importance de l’héritage familial chéri : un piano sculpté par leur ancêtre esclave. Le compositeur Alexandre Desplat, maître de la mélancolie, est parfait pour mettre en musique cette histoire sur l’héritage et l’estime de soi.

Dans “Wicked,” l’adaptation par Jon M. Chu de la comédie musicale de Broadway de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, le compositeur John Powell collabore avec Schwartz. L’histoire porte sur l’amitié improbable entre Elphaba (Cynthia Erivo), une jeune fille incomprise à la peau verte, et la populaire Galinda (Ariana Grande), qui deviendront respectivement la méchante sorcière de l’Ouest et Glinda.

“Queer,” l’adaptation très attendue par Guadagnino du roman semi-autobiographique de William S. Burroughs sur des expatriés américains gays déconnectés dans la ville de Mexico d’après la Seconde Guerre mondiale, trouve l’utilisateur d’héroïne William Lee (Daniel Craig) tombant amoureux du beaucoup plus jeune et énigmatique Eugene Allerton (Drew Starkey). Leur romance devient une odyssée remplie de surréalisme psychédélique et de grande tendresse qui les emmène finalement dans la jungle équatorienne. Il ne fait aucun doute que Reznor et Ross mettront cette histoire en musique avec une odyssée musicale complémentaire.

“The Room Next Door” (Warner Bros.) marque les débuts en langue anglaise de Pedro Almodóvar avec une adaptation du roman “What Are You Going Through” de Sigrid Nunez. C’est l’histoire de la renaissance d’une relation entre une correspondante de guerre (Tilda Swinton), mourant d’un cancer, et une ancienne collègue (Julianne Moore). Le compositeur attitré Alberto Iglesias peut être compté sur pour fournir son mélange éclectique de styles orchestraux mélodiques et avant-gardistes atonaux.

“The Brutalist” (Focus Features), du réalisateur Brady Corbet (“Vox Lux”), est une épopée de 215 minutes inspirée de “The Fountainhead”, tournée en 70mm, avec Adrien Brody dans le rôle de László Tóth, un Juif hongrois et survivant d’Auschwitz qui peine en tant qu’architecte visionnaire avant qu’on lui propose un projet massif par Lee Van Buren de Guy Pearce. Corbet a fait appel à son ami, le compositeur britannique expérimental Daniel Blumberg, pour gérer la partition après son éclat de jazz libre sur “The World to Come.”

Pour “Kingdom of the Planet of the Apes” (20th Century Studios) de Wes Ball, qui lance une nouvelle saga lorsque les singes règnent, le compositeur John Paesano rend hommage à la partition emblématique de Jerry Goldsmith pour “Planet of the Apes” de 1968. La clé est “Human Hunt,” qui entrelace le thème “The Hunt” de Goldsmith. Paesano améliore le motif original au piano tout en modernisant l’arrangement. En même temps, Paesano apporte sa propre signature mélodique et percussive à l’aventure de science-fiction.

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“Better Man” (Roadshow), du réalisateur Michael Gracey (“The Greatest Showman”), est un biopic musical fantastique sur le chanteur britannique Robbie Williams. La partition est de Batu Sener (“Harold and the Purple Crayon”), qui a précédemment travaillé dans l’animation, y compris la franchise “L’Âge de glace.”

“Eden,” le thriller de survie de Ron Howard, explore un groupe d’Européens cherchant une nouvelle vie dans les îles Galápagos impitoyables et se retrouvant aspirés dans un mystère. Le casting comprend Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney et Ana de Armas. Zimmer a une autre partition en lice pour les Oscars pour montrer sa polyvalence créative.

“The Fire Inside” (Amazon MGM Studios), le premier film réalisé par la directrice de la photographie Rachel Morrison, est un biopic sur la jeunesse de la boxeuse phénomène Clarissa “T-Rex” Shields (Ryan Destiny) qui s’entraîne pour les Jeux Olympiques d’été de 2012 à Londres. La partition de la compositrice Tamar-kali trouve un équilibre entre le voyage transformateur de Shields et la nature rythmique et percussive de la boxe à travers des cordes, des percussions, des sons électroniques modernes et des cuivres.

“The End” (Neon), de Joshua Oppenheimer (“The Act of Killing”), est une comédie musicale post-apocalyptique avec Tilda Swinton, Michael Shannon et George MacKay en tant que famille musicale qui chante et danse dans un bunker souterrain après la fin du monde. La partition pour cette extravagance est de Joshua Schmidt (“Midwestern Gothic”) et Marius de Vries (“NAVALNY”).

*Ce film n’a pas encore de date de sortie aux États-Unis.

Les nominés potentiels sont listés par ordre alphabétique ; aucun film ne sera considéré comme favori avant que nous l’ayons vu.

Favoris

“Blitz” (Hans Zimmer)
“Conclave” (Volker Bertelmann)
“Emilia Pérez” (Clément Ducol and Camille)
“Gladiator II” (Harry Gregson-Williams)
“The Wild Robot” (Kris Bowers)

Candidats

“Better Man” (Batu Sener)
“The Brutalist” (Daniel Blumberg)
“Challengers” (Trent Reznor & Atticus Ross)
“Eden” (Hans Zimmer)
“The End” (Joshua Schmidt and Marius de Vries)
“The Fire Inside” (Tamar-kali)
“Inside Out 2” (Andrea Datzman)
“Joker: Folie à Deux” (Hildur Guðnadóttir)
“Kingdom of the Planet of the Apes” (John Paesano)
“Megalopolis” (Osvaldo Golijov)
“Nickel Boys” (Alex Somers & Scott Alario)
“Nosferatu” (Robin Carolan)
“The Piano Lesson” (Alexandre Desplat)
“Queer” (Trent Reznor & Atticus Ross)
“The Room Next Door” (Alberto Iglesias)
“Wicked” (John Powell)

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